Panel que representa a Ulises resistiendo los cantos de las sirenas

Panel que representa a Ulises resistiendo los cantos de las sirenas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Las sirenas de Auguste Rodin

& # 8220The Sirens, & # 8221 modelado por Auguste Rodin, representa a las ninfas marinas de la mitología griega que atrajeron a los marineros a su destrucción a través de su encantadora canción.

En la mitología griega, las sirenas eran criaturas peligrosas que, con su música y sus voces encantadoras, provocaban naufragios en la costa rocosa de su isla.

Las sirenas eran las compañeras de la joven Perséfone, y Deméter les dio alas para buscar a Perséfone cuando fue secuestrada.

Después de no poder encontrar a Perséfone, Deméter maldijo a las Sirenas por no intervenir en el secuestro de Perséfone.

Las sirenas más famosas y la referencia literaria # 8217 se encuentran en Homer & # 8217s Odyssey. Ulises tenía curiosidad por oír cantar a las sirenas y, por consejo de Circe, hizo que todos sus marineros se taparan los oídos con cera de abejas.

Ordenó a sus hombres que lo ataran al mástil sin los tapones para los oídos y que lo dejaran amarrado firmemente al mástil, por mucho que suplicara.

Cuando Odiseo escuchó su hermosa canción, ordenó a los marineros que lo desataran, pero lo ataron con más fuerza. Cuando desaparecieron del alcance del oído, Ulises fue liberado.

Los autores post-homéricos afirman que las sirenas estaban destinadas a morir si alguien escuchaba su canto y se les escapaba. Así, después de que Odiseo pasó, se arrojaron al agua y perecieron.

Las sirenas en el mito griego combinan mujeres y pájaros de varias formas. Los pájaros fueron elegidos por sus bellos cantos. En el arte griego temprano, las sirenas se representaban como pájaros con cabeza de mujer.

Posteriormente, fueron retratadas como figuras femeninas con patas de pájaro, con o sin alas, tocando una variedad de instrumentos musicales, especialmente arpas.

Espumadas en el arte griego clásico y helenístico, las sirenas fueron representadas a veces como mujeres hermosas, cuyos cuerpos, no solo sus voces, son seductores.

Esta imagen seductora es el enfoque que ha adoptado Rodin en esta escultura de sus sirenas imaginadas.

Como muchas otras obras de Rodin asociadas con el agua, las formas fluidas sugieren una suave sensualidad, que en & # 8220The Sirens & # 8221 contrasta fuertemente con el comportamiento malicioso de las mujeres & # 8217.

Rodin concibió & # 8220The Sirens & # 8221 en 1887 cuando trabajó para crear un yeso definitivo, que se utilizó como base para muchos modelos de bronce y versiones de mármol de estudio.

Luego los miniaturizó y los colocó en su prisión estética, & # 8220 The Gates of Hell & # 8221. Estas figuras se pueden ver en la mitad del panel izquierdo de The Gates of Hell.

Como escultura independiente, las sirenas de Rodin continúan atrayéndonos hoy con sus cuerpos suaves como olas y su canto silencioso.


- Tesoros de nuestro museo

- Folletos F y A


Juba II (en lengua bereber: Yuba win sin o Yuva wis sin) es un rey bereber de Mauritania, ubicado en la actual Argelia. Nació en Hippo (ahora Annaba) alrededor de 52 antes de J.-C. y murió alrededor del 23 después de cristo. Su reinado comenzó alrededor del 25 aC, bajo la tutela romana y su capital fue Cesarea de Mauritania, actual Cherchell.

El mosaico se define como un conjunto yuxtapuesto de pequeños fragmentos irregulares o regulares de materiales resistentes denominados "tesserae" fijados sobre un soporte mediante una carpeta para formar un diseño o decoración. Es una técnica que proviene de Grecia y adoptada por los romanos que ha generalizado su uso en el imperio. La naturaleza y los colores de los materiales utilizados, la forma de las teselas y sus dimensiones, así como el tipo de instalación, constituyen diferentes técnicas de mosaico. El suelo de Cherchell, antigua Cesarea, era muy rico en mosaicos romanos. Esta riqueza es el resultado de los descubrimientos realizados durante un período de más de un siglo. Los mosaicos del museo se han eliminado de su contexto arqueológico para entregar los terrenos a las construcciones modernas o para preservar estos mosaicos de una rápida destrucción. El Museo Nacional de Cherchell tiene cuarenta mosaicos. Su decoración se divide en cinco tipos diferentes: decoración geométrica, decoración floral, decoración geométrica y floral, pinturas figurativas que tratan de escenas agrícolas, escenas de la vida cotidiana, escenas recreativas, episodios mitológicos e inscripciones.

.

TRIUNFO BACQUICO

Triunfo báquico

El campo es una composición ortogonal de estrellas de dos cuadrados en un cordón de trenzas, tangente en un vértice. Los intervalos en cruces están cargados con una estrella de ocho rombos inscritos, determinando cuadrados. El campo es una composición florida en una cuadrícula de círculos y husos tangentes. Un pseudo-emblema está insertado en el panel, y representa a un equipo de dos tigres que arrastran el tanque triunfal Baco-Dionisos hacia la derecha, con un sátiro parado detrás de los tigres.
Esta escena mitológica representa el regreso triunfal de Baco después de su victoria contra las Indias con una tropa de hombres y mujeres que portaban, en lugar de armas, tiresas y tambores (evocando la campaña de Alejandro Magno en la India). Luego se fue a Egipto, donde enseñó agricultura y el arte de extraer miel. Plantó la vid y fue adorado como el dios del vino.

Este mosaico fue despejado parcialmente en 1926 por Glénat, y el resto en 1934 por J. Bérard en la casa de mosaicos del Triunfo Báquico.

Mediciones: 4,93 m por 2,75 m.

El pseudo emblema Mide 1,33 m por 1,07 m con teselas de 4 mm a 10 mm de lado.

Materiales usados: pasta de piedra caliza, mármol y vidrio con la técnica del opus tessellatum.

Colores utilizados: granate, ocre rojo, verde, azul, malva, negro, ocre amarillo, blanco, gris.

Localización: Galería Oeste del Museo.

Con fecha de del siglo IV.

LAS NUEVE MUSAS

Las nueve musas

Las nueve musas

Las Nueve Musas consisten en diferentes medallones agrupados en dos filas de cuatro, con un noveno medallón en el centro, que encierra las nueve musas, que (en la mitología griega) son las hijas de Zeus y Mnemosyne (diosa de la memoria). Cada una de estas nueve musas representan un arte: Calíope: poesía épica, Clio: Historia, Erato: poesía lírica, Euterpe: Música, Melpomene: Tragedia, Polymnie: Arte de escribir y pantomima, Terpsícore: Danza, Thalía: Comedia, Urania: Astronomía .

Este mosaico fue descubierto en 1920 durante las Excavaciones Glénat en la casa de la propiedad Volto.

Mediciones: 9.23 m por 4.50 m, y el diámetro del medallón es de 0.74 m, con teselas de 3 mm a 12 mm de lado.

Materiales usados: pasta de terracota, mármol, piedra caliza y vidrio con la técnica del opus tessellatum.

Paleta de color: Marrón, blanco, gris, rojo ocre, azul, verde, rosa, negro.

El campo consta de cuatro registros superpuestos De abajo hacia arriba tenemos: el muestreo y deshierbe de la vid, la siembra y el arado. El borde es un follaje de acanto formado por cálices en forma de grandes conos.

Este mosaico fue descubierto en abril de 1925 durante las excavaciones de Glénat en la casa de las obras rurales.

Mediciones : 5,25 m por 3,50 m con teselas de 3 mm a 9 mm de lado.

Materiales usados: terracota, mármol y piedra caliza con las técnicas del opus tessellatum y opus vermiculatum.

Colores utilizados: Negro, blanco, amarillo, rosa, verde, malva, marrón, ocre, gris y granate.

Localización: Galería sureste del museo.

Con fecha de del siglo II al III.

Escena de caza

El mosaico tiene un borde doble: el primero está hecho de un meandro de esvásticas y cuadrados, el segundo está hecho de una trenza con dos hilos. La tabla reproduce una caza con dos registros. Abajo, hay un antílope hundido, herido por una flecha, arriba de un jinete.
Las escenas de caza en el mundo romano se practican en un entorno natural o se escenifican en la arena, complementando los combates de gladiadores durante las representaciones del anfiteatro, y llamado en latín: venatio.
Este mosaico fue encontrado en 1903 en la casa de los Julii.
Dimensiones: 2,30 m por 1,14 m, con teselas de 10 mm a 20 mn de lado.
Materiales utilizados: mármol, terracota, piedra caliza y esquisto con la técnica del opus tessellatum.
Colores utilizados: amarillo ocre, rojo ocre, verde oliva, blanco, rosa y negro. Ubicación: Galería Este del Museo.
Fechado en el siglo IV.

Ulises y las sirenas

El fondo de la cuenca está revestido con patrones geométricos: las barras horizontales negras sobre un fondo blanco son el mar. Los bordes están decorados con flores y frutas. En la pared de la piscina hay un episodio de la Odisea, el encuentro de Ulises y las Sirenas.

Según la mitología griega, las sirenas acompañan a los barcos nadando y tratan de atraer a los marineros a las profundidades gracias a la belleza de sus canciones, a las que ningún mortal puede resistir.

Ulises es el primero en sobrevivir a la atracción de su dañina canción. Ordenó a sus hombres que se taparan los oídos con una protección de cera y fue atado al palo mayor con varias cuerdas, porque deseaban escuchar su canción.

Este mosaico fue descubierto en enero de 1940 en la casa de los dos lavabos de Glénat.

Dimensiones del lavabo: el diámetro es de 2,60 m, la altura es de 0,60 my el ancho es de 0,98 m.

Materiales usados: terracota, mármol, caliza y pasta de vidrio, con teselas de 3 mm a 12 mm de lado, con la técnica del opus tessellatum.

Colores utilizados: verde, rojo, granate, amarillo, azul, malva, marrón, marrón, gris, blanco, negro.

Localización: Patio del museo.

Con fecha de del siglo IV.

Las gracias del árbol

En el campo, sobre un fondo blanco, están representadas las Tres Gracias, desnudas y de pie, cogidas de la mano. El borde lleva una cinta ondulada alternativamente en rojo, blanco, negro y amarillo ocre, verde, blanco y verde sobre fondo negro.
Según la mitología, las Gracias eran hijas de Júpiter y Eurynom o Eunomia. Según otros, son las hijas del Sol y de Egle, o de Júpiter y Juno O, según la opinión más común, de Baco y Venus. Las tres gracias son: Aglae (brillante), Thalia (verde), Euphrosyne (alegría del alma). Son los compañeros de Venus.
Este mosaico fue descubierto en 1882 y limpiado nuevamente en mayo de 1886 por V. Waille, en la casa de los Julii.
Dimensiones: 2,48 m sobre 2,07 m con teselas de 8 mm a 20 mm de lado.
Materiales usados: terracota, mármol y piedra caliza, con la técnica del opus tessellatum. Colores utilizados: beige, amarillo ocre, rojo ocre, rosa y marrón.
Localización: Galería sureste del museo.

Con fecha de desde la segunda mitad o finales del siglo IV.

Decoración de animales

El mosaico no tiene bordes. En una decoración, formada por rocas, árboles y arbustos, podemos ver un ciervo, una pantera y una gacela.
Este mosaico fue descubierto en la propiedad Crescenzo durante las investigaciones de Glénat en 1920.
Dimensiones: 1,57 m por 0,39 m, con teselas de 3 mm a 10 mm de lado.
Materiales usados: mármol, terracota, piedra caliza y pasta de vidrio, con la técnica del opus tessellatum.
Colores utilizados: amarillo, rosa, verde, marrón, gris, negro, blanco.
Localización: Galería Este del Museo.
Con fecha de : Siglo IV.

El Vendangeur

Este mosaico no tiene borde. En la parte superior del panel hay un enrejado de juncos, que sostiene los sarmientos cargados de hojas de parra. Un cosechador de uva desciende de una escalera de madera y lleva su cesta de mimbre hacia atrás.
Este mosaico fue descubierto en la casa de las obras rurales, por Glénat en abril de 1925.

Dimensiones: 5,25 m por 3,50 m, con teselas de 3 mm a 9 mm de lado.
Materiales usados: terracota, mármol y piedra caliza, con la técnica del opus tessellatum.

Colores utilizados: Negro, blanco, amarillo, rosa, verde, malva, marrón, ocre, gris y granate.

Localización: Galería sureste del museo.
Con fecha de del siglo III al IV.


Odiseo en el Palacio de Alcinous

En el libro VIII, Ulises, que se ha alojado en el palacio del padre de Nausicaa, el rey Alcinous de los feacios, aún no ha revelado su identidad. El entretenimiento real incluye escuchar al bardo Demodokos cantando las propias experiencias de Ulises. Esto trae lágrimas a los ojos de Ulises.

Francesco Hayez (1791-1882) fue un veneciano involucrado en la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo en la pintura italiana.


Tour virtual de la Galería Nacional de Victoria

Escudos aborígenes

Estos escudos aborígenes australianos están hechos de madera, caña, plumas y pigmentos de la tierra. La mayoría de estos escudos provienen de las regiones del sudeste de Australia.

Para las sociedades aborígenes, estos escudos eran objetos únicos de poder y prestigio. Desafortunadamente, gran parte de su propiedad, historia e iconografía se han perdido.

Los aborígenes existían en Australia y las islas circundantes antes de la colonización europea, que se remonta a hace entre 61.000 y 125.000 años.

El trauma de la pérdida que siguió al establecimiento de una colonia británica en Australia tuvo un efecto enormemente adverso en los aborígenes indígenas.

La pérdida generalizada del idioma, la cultura y la tradición cambió la vida de los aborígenes y su cultura artística.

& # 8220Endormies & # 8221 por Rupert Bunny

& # 8220Endormies & # 8221 de Rupert Bunny representa dos figuras femeninas relajándose y soñando en el borde del agua & # 8217s. Endormie significa somnoliento en francés y es descriptivo de esta escena.

Bunny modeló la figura dormida de su esposa Jeanne Morel, que aparece en muchas pinturas durante este período. Jeanne es una variación francesa de Jean, y el significado del nombre es & # 8220Dios es misericordioso. & # 8221

Sus rasgos elegantes y sensuales adornaron muchas de sus pinturas.

& # 8220Shearing the Rams & # 8221 por Tom Roberts

& # 8220Shearing the Rams & # 8221 de Tom Roberts fue pintado en 1890 y representaba a las ovejas & # 8217s esquilando en un cobertizo de madera.

Roberts quería expresar la dificultad y la rapidez del proceso de cizalla de trabajo. La masculinidad física se retrata con la frecuente curvatura arqueada de los esquiladores que se extienden hacia las profundidades del cobertizo.

Al mismo tiempo, esta también fue una escena de emoción, y ha bañado la composición con la cálida luz del sol australiana.

Los dos jóvenes capturan la alegría de la ocasión. Un niño está a la izquierda con los pies descalzos, y el segundo está en el centro de la composición, mirando directamente al espectador con una sonrisa de dientes blancos.

& # 8220The Purple Noon & # 8217s Transparent Might & # 8221 por Arthur Streeton

& # 8220The Purple Noon & # 8217s Transparent Might & # 8221 de Arthur Streeton representa el paisaje bañado por el sol azul y dorado de Australia.

A principios de 1896, Streeton viajó a los tramos superiores del río Hawkesbury en Nueva Gales del Sur, Australia.

Se inspiró en la vista expansiva que mira hacia las Montañas Azules.

El título & # 8216El mediodía púrpura & # 8217s poder transparente & # 8217 toma su nombre de un poema de Percy Bysshe Shelley que abraza el mundo natural. Pintado durante dos días durante un verano caluroso, contempló el poema de Shelley.

& # 8220The Pioneer & # 8221 por Frederick McCubbin

& # 8220The Pioneer & # 8221 de Frederick McCubbin fue pintado en 1904 como un tríptico que representa la historia de una familia de colonos que se gana la vida en la selva australiana.

El panel de la izquierda muestra al colono y su esposa en su & # 8220selección & # 8221 & # 8220 & # 8221 referida al programa de libre selección de tierras de la corona en algunas colonias australianas en la década de 1860.

En medio de la maleza está el carro con el hombre que está iniciando una fogata. En primer plano, la mujer está sumida en sus pensamientos.

Paisajes australianos tempranos

Los bocetos y pinturas de los propietarios indígenas de Australia, la flora y la fauna de Australia comenzaron con los miembros del séquito del Capitán Cook que estaban en una búsqueda científica.

Con la llegada de la Primera Flota del asentamiento, la cantidad de imágenes del entorno único de Australia aumentó, al igual que el arte que representa los crecientes asentamientos en toda la colonia.

Cubierta de cabeza de Padihorpasheraset

La & # 8220Head Covering of Padihorpasheraset & # 8221 es una funda para la cabeza de una momia egipcia antigua elaboradamente decorada. La cubierta también se llama cartonaje.

La presentación de la cabeza del difunto fue especialmente crucial para garantizar la supervivencia en la próxima vida. Los ataúdes con las máscaras funerarias habían vuelto a la popularidad durante los períodos ptolemaico y romano.

Durante estos períodos, solo secciones parciales del cuerpo envuelto se cubrieron con cartonaje decorado.

& # 8220El cruce del Mar Rojo & # 8221 por Nicolas Poussin

& # 8220 El cruce del Mar Rojo & # 8221 de Nicolas Poussin representa el cruce del Mar Rojo por los israelitas, del capítulo 14 del libro del Éxodo.

La composición de Poussin & # 8217s de la historia bíblica clásica muestra a Moisés con la mano levantada, mientras que a través de él, Dios completa la división del Mar Rojo.

Los israelitas se muestran después de este evento, asombrados y celebrando porque han escapado del ejército del Faraón.

Los israelitas se recuperan de las aguas, la armadura y la ropa de los militares egipcios ahogados después de que los israelitas habían cruzado a salvo.

"Dos viejos en disputa" de Rembrandt

“Two Old Men Disputing” de Rembrandt muestra a dos hombres sentados discutiendo el texto de un libro. Uno de los hombres mayores señala la página del libro que sostiene el otro.

La habilidad de Rembrandt con la iluminación dramática se muestra con el brillante rayo de luz solar que cae en diagonal para iluminar el objeto de interés mientras deja la mayor parte de la imagen en la oscuridad y la sombra.

La luz contrastante llama la atención sobre el hombre mayor de blanco, cuya barba y piel arrugada han sido bellamente pintadas. En las sombras, se aprecia un minucioso renderizado en la vela, la pluma, el tintero, el mantel y las humildes paredes del fondo.

"Una historia interesante" de James Tissot

“An Interesting Story” de James Tissot muestra a dos jóvenes vestidos a la moda aburridos por un marinero que está absorto en su propia narración.

Exhibida en la Royal Academy en 1872, esta fue una de las primeras pinturas que Tissot mostró en Londres después de dejar Francia en la caída de la Comuna de París en 1871.

Tissot pronto encontró el éxito en Londres pintando moda con humor e ironía.

La ubicación de esta pintura en el Támesis la habría hecho atractiva para el público contemporáneo cuando muchos artistas exploraban las cualidades históricas, románticas y nostálgicas del Támesis.

"Ulises y las sirenas" de John William Waterhouse

“Ulises y las sirenas” de John William Waterhouse ilustra dramáticamente un episodio de los viajes del héroe griego Odiseo, mejor conocido como Ulises, la variante latina.

Esta pintura representa el incidente en el que las infames sirenas atrajeron a los marineros desprevenidos hacia rocas peligrosas y su perdición cantando sus canciones encantadoras.

Ulises tenía curiosidad por escuchar el canto de las sirenas, por lo que, siguiendo el consejo de Circe, hizo que todos sus marineros se taparan los oídos con cera de abejas y luego se dejó atar al mástil.

Ordenó a sus hombres que lo dejaran atado fuertemente al mástil, por mucho que suplicara. Cuando Ulises escuchó su hermosa canción, ordenó a los marineros que lo desataran, pero lo ataron más fuerte. Cuando desaparecieron del alcance del oído, Ulises fue liberado.

"Fair Rosamund" de Arthur Hughes

& # 8220 Fair Rosamund & # 8221 de Arthur Hughes representa a Enrique II de Inglaterra & # 8217s hermosa amante y amor verdadero. El rey había creado un jardín secreto para Rosamund, al que solo se podía acceder a través de un laberinto.

Hughes ha pintado el momento en que la reina Leonor, vista al fondo, descubre la entrada del jardín.

Rosamund Clifford (1150-1176), a menudo llamada & # 8220The Fair Rosamund, & # 8221, fue famosa por su belleza y se hizo famosa en el folclore inglés.

Rosamund creció en Castle Clifford antes de ir a Godstow Nunnery, cerca de Oxford, para ser educada por las monjas. Poco después de completar su educación, el rey Enrique la adoptó como su amante.

Para ocultar su relación ilícita a su reina, Leonor de Aquitania, conoció a Rosamund en los rincones más recónditos de un laberinto que había creado como un jardín secreto en Woodstock, una propiedad real en Oxfordshire.

La reina Leonor escuchó los rumores y logró penetrar en el laberinto y se enfrentó a su rival. Obligó a Rosamund a elegir entre la daga o la copa de veneno. Rosamund eligió la copa envenenada y murió.


Contenido

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la pintura británica estuvo fuertemente influenciada por Joshua Reynolds (1723-1792), el primer presidente de la Royal Academy of Arts (RA). Reynolds creía que el propósito del arte era "concebir y representar a sus sujetos de una manera poética, no confinada a una mera cuestión de hecho", y que los artistas deberían emular a pintores del Renacimiento como Rubens, Paolo Veronese y Rafael y hacer que sus sujetos se acerquen a la perfección. . [1] Después de la muerte de Reynolds, su Discursos sobre el arte, que exaltaba la noción del deber de un artista de pintar sujetos idealizados, seguía siendo la principal obra teórica sobre arte de Gran Bretaña. [1] La Royal Academy dominó el arte británico, siendo la Exposición anual de verano de la Royal Academy el evento más importante del calendario. [2] La Royal Academy también controlaba las prestigiosas escuelas de arte de la Royal Academy, que tenían un monopolio efectivo sobre la formación de nuevos artistas y que enseñaban con un enfoque muy limitado en las técnicas aprobadas. [2] [3] Mientras pintores como J. M. W. Turner (un fuerte partidario de la Royal Academy) comenzaban a alejarse de la influencia de los Viejos Maestros para crear estilos exclusivamente británicos, se adhirieron a los principios establecidos por Reynolds. [4]

En las opiniones entonces corrientes en la Royal Academy y entre los críticos, la forma de pintura más prestigiosa se consideraba pintura de historia, en la que una obra de arte ilustraba una historia. Se pensaba que tales obras permitían a los artistas británicos mostrarse a sí mismos como iguales o incluso superiores a los artistas europeos activos en ese momento, así como a los Antiguos Maestros. [5] Otras formas de pintura como el retrato y los paisajes se consideraron estilos menores, ya que no le daban al artista tantas oportunidades para ilustrar una historia, sino que eran simplemente representaciones de la realidad. [6] No obstante, incluso los artistas más eminentes a menudo dedicaban tiempo a la pintura de retratos, ya que los retratos eran generalmente encargados por los sujetos o sus familias, proporcionando una fuente de ingresos garantizada para el artista [7] dos de los tres primeros presidentes de la La Royal Academy (Joshua Reynolds y Sir Thomas Lawrence) se habían hecho famosos como retratistas. [5] [A] Debido a la falta de patrocinadores dispuestos a encargar pinturas de historia, a principios del siglo XIX la pintura de historia en Inglaterra estaba en grave declive. [9]

William Etty sobre la finalización de su aprendizaje en 1805, en su Autobiografía escrito en noviembre de 1848 [10]

William Etty nació en Feasegate, York, el 10 de marzo de 1787, el séptimo hijo de Matthew y Esther Etty, de soltera Calverley. [11] Aunque Matthew Etty fue un exitoso molinero y panadero, [B] tuvo una familia numerosa y nunca tuvo seguridad financiera. [11] El hermano de Esther Calverley heredó inesperadamente el título de Escudero de Hayton en 1745, nueve años antes del nacimiento de Esther, [11] pero la repudió después de su matrimonio con Matthew, a quien consideraba por debajo de su posición. [12] La familia era metodista estricta y William se crió como tal, aunque no le gustaba la apariencia espartana de la capilla metodista y le gustaba asistir a su iglesia parroquial anglicana o York Minster cuando podía. [13]

Mostró promesa artística desde una edad temprana, dibujando con tiza en el piso de madera de la tienda de su padre. [14] Desde la edad de cuatro años asistió a escuelas locales en York, antes de ser enviado a la edad de 10 a Mr. Hall's Academy, un internado en Pocklington cercano, que abandonó dos años después. [15] El 8 de octubre de 1798, a la edad de 11 años, William fue aprendiz como impresor de Robert Peck of Hull, editor de la Paquete de casco. [13] [C] Si bien Etty encontró el trabajo agotador y desagradable, continuó dibujando en su tiempo libre, y su trabajo le dio la oportunidad de ampliar su educación leyendo libros. [13] Parece probable que fue su trabajo como impresor lo que le llevó a darse cuenta por primera vez de que era posible que alguien se ganara la vida dibujando y pintando. [dieciséis]

El 23 de octubre de 1805, expiró el contrato de siete años de Etty con Peck, un evento recibido con gran felicidad ya que a él le desagradaba mucho el trabajo. [17] Permaneció en Hull durante tres semanas más como impresor oficial. [10] Se mudó a Londres "con algunos pedazos de tiza-crayones de colores", [18] para quedarse con su hermano mayor Walter en Lombard Street. [15] Walter trabajó para el exitoso fabricante de encajes de oro Bodley, Etty y Bodley, con quien el hermano de su padre, también llamado William, era socio. [17] Llegó a Londres el 23 de noviembre de 1805, [19] con la intención de ser admitido en las escuelas de la Royal Academy. [20]

Se esperaba que los aspirantes a las escuelas de la Royal Academy pasaran estrictas pruebas de habilidad y, a su llegada a Londres, Etty se dispuso a practicar, [20] dibujando "a partir de impresiones y de la naturaleza". [10] Consciente de que se esperaba que todos los solicitantes seleccionados produjeran dibujos de esculturas clásicas de alta calidad, pasó mucho tiempo "en un taller de yeso, mantenido por Gianelli, en ese carril cerca de Smithfield, inmortalizado por la visita del Dr. Johnson para ver 'El fantasma' allí ", [D] que describió como" Mi primero academia ". [10]

Etty obtuvo una carta de presentación del miembro del Parlamento Richard Sharp al pintor John Opie. [10] Visitó a Opie con esta carta y le mostró un dibujo que había hecho a partir de un elenco de Cupido y psique. [21] Impresionado, Opie recomendó a Etty a Henry Fuseli, quien lo aceptó en las escuelas de la Royal Academy como un probatorio. Habiendo completado satisfactoriamente dibujos de moldes de Laocoonte y "el Torso de Miguel Ángel", [E] Etty fue aceptada como estudiante de pleno derecho el 15 de enero de 1807. [22]

Poco después de que Etty se uniera a la RA, John Opie pronunció cuatro importantes conferencias sobre pintura en febrero y marzo de 1807. En ellas, Opie dijo que la pintura "trae a la vista a los héroes, sabios y bellezas de los primeros períodos, los habitantes de la regiones más distantes, y fija y perpetúa las formas de la actualidad nos presenta las hazañas heroicas, los acontecimientos notables y los ejemplos interesantes de piedad, patriotismo y humanidad de todas las épocas y de acuerdo con la naturaleza de la acción representada, llena nos excita con placer inocente, excita nuestro aborrecimiento de los delitos, nos mueve a la piedad, o nos inspira sentimientos elevados ". [24] Opie rechazó la tradición de Reynolds de idealizar a los sujetos de las pinturas, observando que no creía "que la carne de los héroes se parezca menos a la carne que la de otros hombres". [25] Opie aconsejó a sus alumnos que prestaran gran atención a Tiziano, cuyo uso del color consideraba insuperable, y les advirtió que "colorear es la luz del arte, que viste la pobreza con sonrisas [.] Y duplica los encantos de la belleza. [ 26] Las opiniones de Opie dejaron una profunda impresión en el joven Etty, y él mantendría estos puntos de vista a lo largo de su carrera [27].

Thomas Lawrence Modificar

Para entonces, Etty había desarrollado una gran admiración por el retratista Thomas Lawrence y esperaba aprender de él. Habiendo organizado una presentación a través de Henry Fuseli, el tío de Etty, William, se reunió con Lawrence y le pagó 100 guineas (alrededor de £ 8,400 en términos de 2021 [28]) a cambio de que aceptara al joven William como alumno privado durante un año. [29]

Bajo este arreglo, Etty no recibió matrícula formal de Lawrence. En cambio, Lawrence reservó una habitación en su ático para que Etty copiara sus fotos y accedió a responder preguntas cuando estuviera en condiciones de hacerlo. [29] Etty encontró la experiencia de copiar el trabajo de Lawrence extremadamente frustrante, y en sus propias palabras "estaba listo para huir", pero persistió y finalmente se enseñó a sí mismo a copiar el trabajo de Lawrence muy de cerca. [30] Aunque Etty encontró su año con Lawrence una experiencia frustrante, su desarrollo de la capacidad de copiar otras obras le fue muy útil en el futuro cuando llegó a copiar elementos de los Viejos Maestros. [30]

Una vez que completó su año con Lawrence, Etty regresó a la Royal Academy, dibujando en la clase de vida y copiando otras pinturas, además de realizar encargos y hacer trabajos ocasionales para Lawrence para ganar dinero. [30] [31] No tuvo éxito en todos los concursos de la Academia, y todas las pinturas que presentó para la Exposición de Verano fueron rechazadas. [30]

En 1809 murió el tío de Etty, William, con quien se había estado quedando. [30] Se vio obligado a adoptar un estilo de vida transitorio e inconveniente, pasando de un alojamiento a otro. [30] A Etty se le había dejado una suma significativa en el testamento de su tío, y su hermano Walter ahora asumió el cargo de su tío en Bodley, Etty y Bodley, dándole a Walter los medios para apoyar económicamente el trabajo del joven William. [32] En 1811, la perseverancia de Etty dio sus frutos. Dos de sus pinturas fueron aceptadas para la Telémaco rescata a Antíope de la furia del jabalí exposición en la exposición de verano de la Royal Academy, y Safo en la Institución Británica. [33] Este último se vendió por la respetable suma de 25 guineas (alrededor de £ 1.800 en términos de 2021 [28]). [34] [G] Aunque a partir de ahora Etty tenía al menos un trabajo aceptado para la Exposición de Verano cada año, [33] tuvo poco éxito comercial y generó poco interés en los próximos años. [35] En 1814, Etty se estaba volviendo muy respetado en la RA por su uso del color y, en particular, por su capacidad para producir tonos de piel realistas. [36]

Francia e Italia Editar

En ese momento, no había galerías de arte públicas en Inglaterra con colecciones permanentes. [37] [H] En 1816, ante su continua falta de éxito, Etty decidió pasar un año en Italia para estudiar las obras de arte de las grandes colecciones italianas. [40] Hizo una breve visita a Francia a principios de 1815, pero aparte de esto, nunca había estado en el extranjero. [41] [I] Etty, de 28 años, se había enamorado, [J] y estaba preocupado por las dificultades que causaría un matrimonio potencial, y si sería correcto viajar para avanzar en su carrera a pesar de que significaría tomar su nueva esposa a un país extranjero. [40] En el evento, la mujer lo rechazó y partió hacia el continente a principios de septiembre de 1816. [40]

Etty aterrizó en Dieppe y se dirigió a París a través de Rouen. Aunque admitió que Francia era un país hermoso, se sintió infeliz durante su estancia allí, sufriendo una gran nostalgia poco después de su llegada a París, le escribió a su prima Martha Bodley que "Espero que me guste más Italia que París, o creo que No sentiré la resolución de detenerme un año. Si no lo hago, me contentaré con ver lo que creo que vale la pena y luego regresar ". [42] Continuó viajando a través de Ginebra, pero Suiza encontró frustrante a pesar de que había traído su propio equipo para hacer té con él, en los pueblos de montaña más remotos le resultó difícil obtener leche para su té. [42] Viajar por el paso de Simplon hacia Piamonte le revivió un poco el ánimo, encontró fascinante la variedad de colores en los paisajes del norte de Italia, y a finales de septiembre llegó a Florencia. [42]

A pesar de la grandeza de Florencia, Etty estaba muy deprimido. El 5 de octubre le escribió a su hermano que "Me siento tan solo, es imposible para mí ser feliz" y se quejó de "las alimañas en la cama, la suciedad y la inmundicia". que consideró "como ningún inglés puede tener una idea, que no lo ha presenciado". [42] Su estado emocional le impidió estudiar, y un mes después de su llegada a Italia, inició el viaje de regreso a Inglaterra, parando en París el 26 de octubre de 1816. [42] Allí se inscribió en el atelier de Jean-Baptiste Regnault, pero encontró el ambiente ruidoso y el estudio demasiado lleno de franceses, y se fue después de una semana. [43] Mientras estaba en París, también asistió a la Académie des Beaux-Arts y acumuló una gran cantidad de impresiones de las tiendas de arte de París. [43] Aún añorando su hogar, Etty se fue de París y regresó a Londres en noviembre. [43]

A pesar de su infelicidad, Etty parece haberse desarrollado como pintor durante sus viajes. Por primera vez, sus dos pinturas expuestas en la Exposición de Verano de 1817 (Bacanales: un bosquejo y Cupido y Eufrosina) atrajo una crítica favorable en la prensa, en este caso de William Paulet Carey escribiendo en el Gaceta literaria quien consideró Bacanales "una excelente invención clásica" y Cupido como mostrando "espléndida promesa". [44] Carey se enorgullecería más tarde de ser el primer crítico en reconocer el potencial de Etty, y continuó defendiéndolo a lo largo de su carrera. [44] En 1818, Etty introdujo una copia de Damiano Mazza La violación de Ganimedes—En ese momento se pensaba que era de Tiziano— en uno de los concursos de pintura de la Royal Academy. Fácilmente la entrada más lograda en la competencia, Etty debía ganar hasta que dos de los otros concursantes se quejaron de que técnicamente había violado las reglas de RA al sacar brevemente la pintura de las instalaciones de la Academia para trabajar en ella en casa [45]. Se quejaron además de que Etty técnicamente era un artista profesional y, por lo tanto, no era elegible para el concurso a pesar de que todavía era estudiante. [46] Etty fue descalificado de la competencia, pero la alta calidad de su trabajo elevó aún más su prestigio dentro de la Academia. [46] Aunque sus ingresos aún eran bajos y sobrevivía gracias a los obsequios de su hermano, en algún momento de 1818 Etty contrató a un asistente, George Henry Franklin. [47] [K]

El buscador de coral Editar

En la Exposición de Verano de 1820, Etty exhibió dos pinturas: Barnaby borracho y The Coral Finder: Venus y sus jóvenes satélites llegan a la isla de Paphos. [49] Barnaby borracho Es una escena en la que un hombre borracho es sacado de una posada mientras una camarera mira a la camarera que se muestra de constitución robusta, regordeta y de mejillas sonrosadas, un estilo en el que Etty continuó pintando mujeres a lo largo de su carrera. [50] El buscador de coral está fuertemente inspirado en Tiziano y representa a Venus Victrix desnuda en un bote dorado, rodeada de asistentes con poca ropa. Fue el primer uso de Etty de la combinación de figuras desnudas y referencias mitológicas o literarias por las que se haría famoso. [51]

El buscador de coral se vendió en una exposición al fabricante de pianos Thomas Tomkinson por £ 30 (alrededor de £ 2,400 en términos de 2021 [28]). [52] Sir Francis Freeling había admirado El buscador de coral en su exposición, y al enterarse de que ya se había vendido, encargó a Etty que pintara un cuadro similar en una escala más ambiciosa, por una tarifa de 200 guineas (alrededor de £ 16.900 en términos de 2021 [28]). [53] Etty había estado reflexionando durante algún tiempo sobre la posibilidad de una pintura de Cleopatra, y aprovechó la oportunidad que le brindaba Freeling para pintar una imagen de ella basada libremente en la composición de El buscador de coral. [51]

Llegada de Cleopatra a Cilicia (también conocido como El triunfo de Cleopatra) se basa vagamente en Plutarch Vida de Antonio y de Shakespeare Antonio y Cleopatra, en el que la Reina de Egipto viaja a Tarso en Cilicia a bordo de un gran barco para cimentar una alianza con el general romano Marco Antonio. [51] Aunque superficialmente similar a El buscador de coral, Cleopatra está más estrechamente relacionado con el estilo de Regnault, con su composición intencionalmente apretada y abarrotada. [54] Las figuras individuales están desproporcionadas entre sí y con el barco, mientras que muchas figuras están colocadas firmemente dentro de una pequeña sección de la pintura. [54] Además de Regnault, la obra toma prestados elementos de Tiziano, Rubens y la escultura clásica. [54]

Cuando se exhibió en 1821, Cleopatra fue en general muy bien recibido y considerado entre las mejores pinturas de su tipo, [54] y su éxito inspiró a Etty a pintar más obras en una línea similar. [55] La exposición de Cleopatra, junto con la exposición en enero de 1822 de Un boceto de una de las odas de Gray (Juventud en la proa) que también mostraba figuras desnudas en un barco, [L] atrajo críticas de Etty por su tratamiento de los desnudos femeninos. [47] Los tiempos a principios de 1822 reprendió a Etty, señalando que "Aprovechamos esta oportunidad para aconsejar al señor Etty, que tiene cierta reputación por pintar" Cleopatra's Galley ", que no se deje seducir por un estilo que sólo puede satisfacer el gusto más vicioso. Figuras desnudas, cuando pintado con la pureza de Rafael, se puede soportar: pero la desnudez sin pureza es ofensiva e indecente, y en el lienzo del señor Etty hay mera carne sucia ". [56] A diferencia de los estudios de desnudos realizados por otros artistas de la época, Etty no intentó idealizar los desnudos femeninos en Cleopatra, sino que los pintó en poses realistas y tonos de piel realistas. [47] Posiblemente alarmado por las críticas, Freeling convenció a Etty de que pintara ropa en algunas de las figuras de Cleopatra, aunque en 1829 permitió que Etty devolviera las figuras al estado en el que las había pintado originalmente. [47]

El éxito de Cleopatra no obstante, Etty siguió siendo estudiante en la RA y continuó con un riguroso programa de estudio. [36] Ahora, en sus treinta y tantos años, sentía que para que su trabajo progresara más allá de la mera competencia, necesitaba la oportunidad de estudiar a los maestros europeos cuyos estilos más admiraba, a pesar de sus experiencias desagradables la última vez que salió de Inglaterra. [57]

Viajes por Europa Editar

Recordando su nostalgia y soledad la última vez que se había aventurado al extranjero, para su próximo viaje al extranjero, Etty viajó en compañía de Richard Evans, quien había sido compañero de estudios de Thomas Lawrence. [58] A pesar de las advertencias de que Italia haría un calor incómodo, los dos hombres partieron el 23 de junio de 1822 con el objetivo de llegar a Roma. Cruzando a Francia en el barco de vapor recientemente desarrollado, llegaron a París el 26 de junio. [58] Se quedaron en París durante dos semanas, visitando Versalles y las galerías de arte públicas de la ciudad. También visitaron las exhibiciones restantes muy reducidas del Louvre. [M] El Louvre albergaba una exposición de pintura francesa moderna en ese momento, en la que Etty sintió una gran aversión por la calidad del retrato en Francia, pero sin embargo quedó muy impresionado por las colecciones permanentes, en particular la Marie de 'Medici de Rubens. ciclo, elementos que luego reutilizó en muchas de sus propias obras. [58]

Viajando a través de Dijon y Suiza, Etty y Evans pasaron por el paso de Simplon y luego a Milán, donde vieron el de Leonardo. La última cena y visitó la Galería Brera. Después de un viaje en cabriolet de dieciséis días a través del agotador calor de un verano inusualmente caluroso, los dos hombres llegaron a Florencia, donde permanecieron durante dos días visitando las galerías de la ciudad. El 10 de agosto, los dos hombres llegaron a Roma. [59]

Aunque a Etty le decepcionó algo Roma, comparando desfavorablemente la arquitectura de San Pedro con la de San Pablo, quedó muy impresionado con el uso "casi veneciano" del color de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. [59] También se reunió con Antonio Canova, a quien Lawrence le había recomendado, poco antes de la muerte de Canova. [59] Roma sufría en ese momento de malaria y, después de dos semanas, Etty decidió partir hacia Nápoles. [60] Evans había contraído malaria y decidió quedarse en Roma, [49] por lo que Etty viajó sola a Nápoles y regresó a Roma en compañía del actor William Macready, que estaba haciendo el mismo viaje y con quien permaneció. un buen amigo para el resto de su vida. [60] A su regreso a Roma, Etty recorrió los museos de la ciudad, haciendo copias de varias obras de arte, en particular las de los artistas venecianos como Tiziano y Veronés, a quienes tanto admiraba. [60]

Venecia Editar

Sintiéndose inquieto, Etty se fue de Roma a Venecia, con la intención de permanecer allí durante 10 días y luego regresar a Inglaterra. [62] Evans prefirió quedarse en Roma, por lo que Etty viajó sola, deteniéndose brevemente en Florencia y en Ferrara (donde se detuvo para besar el sillón de Ludovico Ariosto). [63] El pintor Charles Lock Eastlake, entonces residente en Roma, le había proporcionado a Etty una carta de presentación para Harry D'Orville, el vicecónsul británico en Venecia D'Orville estaba tan impresionado con Etty que hizo arreglos para que se quedara en su casa. propia casa, en lugar de alojamiento. [63] Etty había considerado durante mucho tiempo a Venecia su hogar espiritual y "la esperanza y el ídolo de mi vida profesional", y a menudo se había preguntado por qué, dada su importancia artística, tan pocos viajeros ingleses visitaban la ciudad. No se sintió decepcionado. Durante el resto de su vida, miró hacia atrás en su visita a Venecia con gran cariño, escribiendo poco antes de su muerte que "¡Venezia, cara Venezia! ¡Tus glorias ilustradas atormentan mi imaginación ahora!" [63]

Aunque Etty solo tenía la intención de quedarse durante 10 días, estaba tan cautivado por Venecia que permaneció allí durante más de siete meses. [63] Cayó en la rutina de copiar pinturas en colecciones venecianas durante el día y asistir a la clase de vida de la Academia Veneciana de Bellas Artes por la noche, [64] produciendo alrededor de 50 pinturas al óleo en total, así como numerosos bocetos a lápiz. [65] Estaba extremadamente impresionado con la alta calidad de la Academia Veneciana, los instructores a su vez estaban extremadamente impresionados con la calidad del trabajo de Etty, en particular sus tonos de piel. [65] Adquirió el apodo de "Il Diavolo" debido a la alta velocidad a la que podía pintar, y verlo trabajar se convirtió en una especie de espectáculo por derecho propio. Gioachino Rossini, Ladislaus Pyrker (entonces Patriarca de Venecia) y otros vinieron a verlo pintar. [65] Etty estaba tan consagrado a sus estudios en Venecia que no exhibió ninguna obra original en 1823, y le escribió a su hermano que "si uno pasaba todo el tiempo pintando originales, también podría, mejor dicho, estar en casa". [64] Los miembros de la Academia Veneciana quedaron tan impresionados con Etty que fue elegido Académico Honorario. [65] [O]

El 7 de junio de 1823, Etty sintió que había alcanzado los límites de lo que podía lograr en Venecia y estaba considerando regresar a casa. [65] Poco después se fue de Venecia a Florencia, con la intención de crear una réplica a tamaño real de la obra de Tiziano. Venus de Urbino, considerada una de las mejores obras de la escuela de pintura veneciana. Aunque la dirección de los Uffizi se mostró hostil a esta propuesta, tras 10 días de negociaciones permitieron que Etty creara su copia. Sus contemporáneos la consideraron una de las mejores copias jamás realizadas de una pintura que generalmente se considera imposible de copiar. [67] A finales de julio, Etty inició el viaje a casa y se detuvo dos meses más en Venecia. [67] El 8 de octubre de 1823, Etty salió de Venecia, viajando vía Mantua y Ginebra a París. [68]

Etty tenía la intención de viajar a Inglaterra, pero en cambio permaneció en París, para reanudar la copia de obras en las galerías de París, recolectando grabados y comprando una figura laica y alrededor de 200 pinceles, los cuales los franceses hicieron con un estándar más alto que los fabricantes ingleses. [69] A principios de enero de 1824, Etty regresó a Londres. [70]

Tan pronto como llegó a casa, Etty comenzó a trabajar para asegurarse de tener al menos una imagen lista para la Exposición de Verano de 1824. Decidió volver a un tema para el que había creado un boceto en 1820, el de la historia de Pandora y en particular el pasaje de Hesíodo en el que las estaciones la coronan con una corona de flores. [70] Había expuesto un boceto en 1820 sobre el mismo tema, [71] y ya había decidido la disposición de las figuras. [70] Su primer intento en 1824 fue abandonado a medio terminar, y comenzó de nuevo en un lienzo más pequeño con diferentes posiciones de las figuras clave de Pandora, Vulcano y Venus. [70]

Pandora coronada por las estaciones es una composición insólita, pintada a semejanza de un bajorrelieve en la que los diferentes elementos van emergiendo de un fondo plano. [70] La figura de Pandora se encuentra en el centro, con Vulcano a un lado y Venus y Cupido al otro, cada uno inclinado hacia ella las figuras de Vulcano y Venus, junto con las cuatro figuras que representan las estaciones en las esquinas superiores de el lienzo, crea una forma de diamante alrededor de Pandora. [70] El pie de Vulcano descansa sobre el marco de la imagen, un dispositivo favorito de Rubens [72] Los elementos de la composición de la imagen también se tomaron de un grabado de 1817 sobre el mismo tema, dibujado por el artista de York John Flaxman y grabado por William Blake. [70] Al igual que con todas las pinturas históricas de Etty a partir de ese momento, trabajó pintando las figuras primero y solo llenando el fondo una vez que las figuras estaban completas. [73]

Aunque se reconoce que desciende de obras anteriores como El buscador de coral, Pandora fue un trabajo mucho más logrado que los que Etty exhibió antes de sus viajes. Aunque algunos críticos se mostraron reacios a aceptar la combinación de Etty de figuras realistas y un entorno poco realista (el biógrafo de Etty de 1958, Dennis Farr, caracteriza la reacción crítica a Pandora como "admiración a regañadientes no sin mezcla con el filisteísmo" [72]), sus compañeros artistas quedaron extremadamente impresionados con ella, [72] hasta el punto de que Thomas Lawrence compró la pintura en la Exposición de Verano de 1824. [71]

Tras el éxito de Pandora, Etty se mudó a un apartamento en Buckingham Street, cerca de Strand, donde residiría durante el resto de su vida laboral. [72] Poco después solicitó convertirse en Asociado de la Real Academia por primera vez, y el 1 de noviembre fue debidamente elegido, superando a William Allan por 16 votos contra siete. [74] (Los tiempos, en este momento todavía hostil a Etty por su indecencia percibida, se burló de que "esto no puede ser como un honor conferido al Sr. Etty: si lo fuera, lo ha merecido y debería haberlo obtenido hace mucho tiempo". El mismo crítico admitió que la copia de Etty del libro de Tintoretto Esther antes de Ahaseurus fue "la imagen más importante de la sala" en su informe sobre una exposición celebrada en la Institución Británica de copias importantes de pinturas. [75])

Betsy Etty Modificar

En los años posteriores a su regreso de Italia, Etty tuvo una vida social muy limitada. En un día típico se despertaba a las 7 de la mañana, pintaba desde las 9 o las 10 de la mañana hasta las 4 de la tarde, después de lo cual comía. Después de la comida, dio un paseo y asistió a clases de vida entre las 6 y las 8 pm. Al volver a casa bebió dos tazas de té y se acostó a medianoche. [77]

Etty fue considerado extremadamente poco atractivo, descrito por su biógrafo de 1855 Alexander Gilchrist, un gran admirador, como "Desaliñado en atuendo, bajo y torpe de cuerpo — cabeza grande, manos grandes, pies grandes — un rostro marcado con la viruela, hecho inmóvil más notable por la longitud de la mandíbula y una cantidad de cabello color arena, largo y salvaje: todos conspiraron para convertirlo en `` una de las criaturas de aspecto más extraño '' a los ojos de una joven dama, lo que ella llamaría `` una vista '', no redimida. (para ella), por la frente masiva, su revelación de energía y poder, el manual de señales de Genius allí legible ". [78]

Uno de sus pocos compañeros cercanos fue su sobrina Betsy (Elizabeth Etty), quinta hija de su hermano John. [79] Betsy no estaba casada y era 14 años más joven que William, y se convirtió en su ama de llaves en 1824. [80] Permaneció a su servicio por el resto de su vida, [81] y a medida que envejecía, William llegó a depender cada vez más de ella. , [80] sufriendo angustia cada vez que estaban separados y escribiéndole regularmente en pánico cada vez que él no tenía noticias de ella. [82] Se convirtió en su compañera y actuó como su asistente, junto con su asistente oficial George Franklin. [83]

Si bien parece haberse sentido atraído por las mujeres jóvenes a lo largo de su vida, y hay una fuerte sugerencia en sus cartas de que en sus primeros años tuvo un encuentro sexual con una de sus modelos y posiblemente también un encuentro sexual de algún tipo mientras estaba en Venecia. , [84] no hay ninguna sugerencia de que alguna vez haya tenido una relación sexual con Betsy de ningún tipo. [83] [P] Anotó en su diario en 1830 que "es mejor que no me haya casado porque no tengo hijos ruidosos y puedo tener buenos libros, fotografías, etc.". [40] Sufrió de extrema timidez a lo largo de su vida, y cuando se veía obligado a asistir a cenas a menudo se sentaba en silencio durante todo el tiempo, aunque era popular entre sus compañeros artistas y estudiantes. [86] Etty rara vez socializaba, prefiriendo concentrarse en su pintura cuando en una ocasión se sugirió que tenía poca necesidad de entrenamiento adicional y que no necesitaba seguir asistiendo a clases, él respondió indignado que "se llena un par de horas por la noche , No debería saber de qué otra manera emplear ". [87]

A medida que crecía, Betsy sufría numerosas enfermedades, cuya naturaleza exacta no se registra, pero que se sabe que causaron gran preocupación a William. [82] William comenzó a temer que Betsy se casara y dejara su servicio, y en 1835 llegó a pedirle que firmara una declaración jurada de que nunca lo dejaría. [88] En 1843, su hermano mayor Charles, un exitoso plantador en Java, regresó a Inglaterra después de más de 30 años en el extranjero. [89] William sospechó profundamente que Betsy se estaba volviendo demasiado cercana a Charles, una sospecha se intensificó cuando Charles la llevó a una visita a Holanda y el Rin. [90] Charles regresó a Java en 1845. [91] Alrededor de 1844 Betsy se puso en contacto con ella. una estrecha relación con el fabricante de bolígrafos y coleccionista de arte Joseph Gillott, [92] uno de los clientes habituales de William que poseía algunas de sus pinturas. [89] Gillott estaba casado y tenía hijos, y la cercanía de su relación causó preocupación a William. [93] En 1848, William se retiró a York dejando a Betsy sola en su apartamento de Londres [94] aunque consciente de que Betsy estaba considerando casarse, confiaba en que podría persuadirla para que fuera a York y viviera con él en su retiro. [94] Betsy finalmente se unió a él en York y estuvo presente en su muerte. [94]

El combate Editar

Estimulado por la recepción de Pandora, en 1825 Etty exhibió su obra más ambiciosa hasta la fecha, El combate: mujer abogando por los vencidos. Este era un lienzo enorme, de 399 cm (13 pies 1 pulgada) de ancho, [95] que mostraba a una mujer suplicando por la vida de un soldado derrotado mientras otro soldado se preparaba para matarlo. [96] Muy inusual para una pintura de historia en ese momento, Etty no se basó El combate sobre un incidente de la literatura, la religión o la historia, sino que pintó una escena enteramente de su propia imaginación, basada en una idea que se le había ocurrido por primera vez en 1821. [74] [96] (Más tarde describiría este tipo de pintura como "esa clase de composiciones llamadas por los romanos Visiones, no teniendo su origen en la historia o la poesía ". [97])

El combate fue muy bien recibido, incluso por críticos que anteriormente habían sido hostiles a Etty. En términos de composición y técnica, se consideró que igualaba o incluso superaba a Tiziano y Veronés, [98] y un crítico lo consideró "una de las obras más finas y magistrales que jamás haya adornado las paredes de la Real Academia", [99] mientras aquellos críticos que habían despedido previamente a Etty por su supuesta obscenidad reconsideraron sus opiniones a la luz de ello. [95] [Q] El combate continuó siendo una de las obras mejor consideradas de Etty y formó la base de un exitoso grabado de 1848 de George Thomas Doo. [102]

Tras el éxito de El combateEtty pintó cuatro cuadros más de gran tamaño. Uno fue sobre el tema gastado del Juicio de París, exhibido en 1826, y tres fueron sobre el tema de Judith decapitando a Holofernes, [103] el primero de los cuales se exhibió en 1827. [104] [R] A diferencia de otros artistas que había pintado este tema, Etty Judith Las pinturas no mostraban la decapitación real, ya que esperaba evitar "la carnicería ofensiva y repugnante, que algunos han deleitado e incluso disfrutado". [103] El primero Judith La imagen en particular fue muy bien recibida por la crítica. [106]

Royal Academician Editar

En febrero de 1828, poco antes de su cumpleaños número 41, Etty derrotó a John Constable por 18 votos contra cinco para convertirse en un académico real completo, [108] en ese momento el más alto honor disponible para un artista. [109] [S] Para entonces, las quejas sobre su supuesta indecencia estaban comenzando a resurgir. Todas menos una de las 15 pinturas que Etty exhibió en la Royal Academy en la década de 1820 incluían al menos una figura desnuda, y Etty estaba adquiriendo reputación por usar temas respetables como pretexto para la desnudez. [110]

Para la Exposición de Verano de 1828, Etty exhibió tres cuadros El mundo antes del diluvio, Venus, la estrella vespertina y Querubines guardianes. (Este último era un retrato de los hijos de Welbore Ellis Agar, segundo conde de Normanton, [108] y fue la única pintura sin desnudos exhibida por Etty en la RA en la década de 1820. [110]) Aunque similar a sus obras anteriores , técnicamente fueron más logrados. [111] Ambos El mundo antes del diluvio y Venus atrajeron críticas positivas en la prensa y se vendieron durante su exposición por sumas sustanciales, [108] aunque la compra por parte del marqués de Stafford de El mundo antes del diluvio—Una obra que contiene figuras de ambos sexos escasamente vestidas— provocó un comentario mordaz en La revista del caballero que "servirá para acompañar el privado Tizianos de ese noble ". [112] A pesar del creciente número de quejas en la prensa sobre su uso de la desnudez, el respeto por Etty por parte de sus compañeros artistas siguió aumentando, y en 1828 la Institución Británica le otorgó £ 100 en reconocimiento a su talento. . [111]

Tan pronto como terminó la Exposición de Verano de 1828, Etty dejó de trabajar en otros proyectos para concentrarse en una pieza de diploma, sin la cual no podría convertirse en un Real Académico. Esta pieza, Ninfa y sátiros durmiendo, fue presentado a la Academia en octubre, y en diciembre de 1828 Etty se convirtió en Real Académica. [48] ​​[T]

Entonces me parece que la felicidad virtuosa es nuestro objetivo legítimo en la vida, que tener rango académico y fama lo siguiente que se debe considerar (si Dios lo aprueba) es buscar esa competencia decente que hará que mis últimos días sean cómodos y felices, que yo Espero, si le place, poder hacer para cuando tenga cincuenta años, mezclando ocasionalmente con mis cuadros históricos un Retrato o dos, y variando y ampliando mi esfera, un Paisaje clásico o dos, de modo que si puedo moverme. Cien dólares al año puedo retirarme a mi querida ciudad natal y pasar mis últimos días en paz.

Clases de vida Editar

Incluso después de haber alcanzado el estatus de académico real completo, Etty asistía con regularidad a clases de vida, el artista John Constable escribió sarcásticamente que "Etty [establece] un excelente ejemplo para los Modle [sic] por regularidad ". [87] Sus contemporáneos consideraron esto, en el mejor de los casos, peculiar y en el peor, extremadamente inapropiado, y se quejaron de que para alguien en su posición superior asistir a clases como estudiante era poco profesional e innecesario, y que dañaba la posición del puesto. de Académico [87] hubo quejas de que había superado con creces el período oficial de estudiantes de 10 años. [45] Etty se negó a renunciar a la asistencia, ofreciendo renunciar en lugar de abandonar sus estudios, y la Academia a regañadientes le permitió continuar estudiando. Asistir a clases. [87] Dividió su tiempo entre las propias clases de vida de la RA y las del cercano St. Martin's Lane. [77]

Etty generalmente terminó sus estudios de vida durante tres sesiones nocturnas. La primera noche dibujaba el modelo en carboncillo o tiza y luego en tinta en el contorno. En el segundo usó pinturas al óleo para completar las cifras. En el tercero, colocó capas de esmalte y las capas finales de pintura. [118] Por lo general pintaba sobre cartulina, reutilizando el reverso para pinturas frescas. [119] Sus modelos femeninos eran típicamente dependientas, prostitutas, actrices o posa modelos plásticos, [120] mientras que sus modelos masculinos tendían a ser Salvavidas reclutados en los barracones cercanos, que él pensaba que tenían un físico musculoso apropiado, [120 ] u ocasionalmente a hombres que Etty conocía en baños públicos. [85]

Hero y Leander Editar

A raíz de la elevación de Etty a académico, expuso dos pinturas en la Exposición de Verano de 1829, Benaía, capitán en jefe de David y Hero, habiéndose arrojado desde la torre a la vista de Leander ahogado, muere sobre su cuerpo. [105] Benaía está en la misma gran escala que El combate mide 398 cm (13 pies 1 pulgada) de ancho y tiene una composición muy similar, aunque en lugar de la mujer que pide clemencia está el cuerpo de un soldado muerto. [105] Héroe recicla la pose del soldado muerto de Benaía como el héroe moribundo que yace sobre el cuerpo de su amante muerto. [105] Inusualmente para Etty, Héroe está pintado en tonos intencionalmente neutros en lugar de sus colores venecianos habituales, [121] y la composición utiliza el escorzo de los cuerpos para crear una única diagonal a través del lienzo. [122] Durante el resto de su vida, Etty consideró Héroe para ser "la mejor de mis bellas imágenes". [123]

El 7 de enero de 1830 murió el mentor de Etty, Thomas Lawrence, [126] seguido el 30 de julio por la madre de Etty. [87] Etty quedó devastada por la pérdida, y fue uno de los considerados para reemplazar a Lawrence como presidente de la Royal Academy, aunque en el caso no se presentó a las elecciones. [126] Posiblemente distraído por la muerte de Lawrence, Etty presentó solo tres pinturas a la Exposición de Verano de ese año. [127] Uno de estos, Judith va adelante, fue una adición a Judith, que había sido encargado el año anterior por los nuevos propietarios de ese cuadro, la Royal Scottish Academy. [105] [127]

Candaules Editar

De las dos obras originales de Etty expuestas en la RA en 1830, La tormenta, inspirado en el Salmo 22, [128] atrajo poco interés y fue rechazado por La revista del caballero—Típicamente un partidario acérrimo del trabajo de Etty— como "un triste fracaso". [127] El otro cuadro expuesto fue Candaules, rey de Lidia, muestra a su esposa sigilosamente a Gyges, uno de sus ministros, mientras se va a la cama, que iba a resultar una de las obras más controvertidas de la carrera de Etty. Candaules está basada en una historia de Herodoto en la que el rey Candaules hace arreglos para que su sirviente Giges espíe a su esposa Nyssia desnudándose sin que ella lo sepa. [129] Gyges es descubierto y, a instancias de Nyssia, mata a Candaules, se casa con Nyssia y gobierna el reino en su lugar. [130] La pintura muestra el momento en que Nyssia se quita las últimas prendas. [131] Al colocar las figuras de tal manera que nadie mire fuera de la imagen, y el espectador esté directamente detrás de Nyssia, Etty pretendía que el espectador sintiera la misma sensación de voyeurismo e intrusión que Gyges habría sentido, obligado a espiar a la mujer desnuda de su amo contra su voluntad y sin que ella lo sepa. [132]

Etty sintió que el trabajo ilustraba la moraleja de que las mujeres no son bienes muebles y tenían derecho a castigar a los hombres que violaban sus derechos. [133] Hizo poco esfuerzo para explicar esto a su audiencia, y así Candaules parecía moralmente muy ambiguo, invitando al espectador a simpatizar con los Candaules sexualmente inmorales, la asesina Nyssia o el voyeurista Gyges. [132] Desde el momento en que se dio a conocer Candaules fue condenado como una mezcla cínica de una narrativa desagradable e imágenes pornográficas, y hubo un consenso casi unánime de que no era apropiado para la exhibición pública. [134] La pieza siguió siendo controvertida mucho después de la muerte de Etty La abrumadoramente halagadora biografía de Etty de 1855 de Alexander Gilchrist la describió como "casi el único ejemplo entre las obras de Etty, de un tema innegablemente desagradable, por no decir objetable", [135] aunque tan tarde como 2011 Sarah Burnage de la Universidad de York escribió sobre Candaules que "tal vez sea difícil ver la pintura como algo más que un intento deliberado del artista para escandalizar y escandalizar". [132] Candaules fue comprada por el acaudalado coleccionista Robert Vernon, que estaba en proceso de construir una importante colección de arte británico y se convertiría en uno de los clientes más importantes de Etty. [77]

Una vez terminadas las tres pinturas para la Exposición de Verano de 1830, Etty decidió hacer otra visita a París. [81] Etty viajó a través de Brighton y llegó a París a principios de julio de 1830. Encontró que la atmósfera de la ciudad se había vuelto desagradablemente hedonista y le escribió a Betsy que "si tuviera una hija, ella debería no ser educado aquí. El placer y la diversión son los ídolos "[81].

Francia estaba en crisis constitucional en 1830, que alcanzó su punto máximo a fines de julio cuando comenzó la Revolución de julio y estallaron disturbios en París. Aunque conmovido por la muerte y la destrucción que se producían a su alrededor, Etty sintió que el propósito de su visita era estudiar pinturas y continuó asistiendo al Louvre para copiar pinturas mientras la violencia se desataba en las calles circundantes. [117] El 31 de julio decidió abandonar el viaje abandonando su propuesto viaje a Bruselas y Amberes, recogió las cinco copias que había hecho en el Louvre y partió hacia Londres. [117]

Las obras que Etty pintó después de su regreso comenzaron a mostrar una desviación de estilo con respecto a sus esfuerzos anteriores. Si bien las figuras de sus pinturas originales anteriores habían sido pintadas a partir de bocetos de modelos realizados en el estudio o clases de vida, a partir de ahora comenzó a trabajar de memoria, y como consecuencia sus figuras comenzaron a parecer más idealizadas. Farr (1958) describe su a partir de ahora, las cifras "[se ajustan] menos a un aspecto particular del modelo que a una noción preconcebida de cómo debería ser el modelo". [138]

Juventud y Placer y El ángel destructor Editar

En 1832, Etty volvió al tema de Un boceto de una de las odas de Gray, exhibido en 1822 con tanto desdén por parte de la prensa. El resultado fue Juventud a proa y placer al timón, que sigue siendo una de sus obras más conocidas. [139] Ilustrando un pasaje de El bardo, un poema de Thomas Gray, [140] Juventud y Placer ha sido descrito como "un romance poético". [141] Muestra un barco dorado impulsado por el aliento de un niño desnudo en las velas. Una figura desnuda que representa el placer sostiene lánguidamente el timón del barco. Un niño desnudo lanza burbujas, que otro desnudo en la proa del barco, representando a la Juventud, alcanza para atrapar. Náyads, de nuevo desnudas, nadan y se suben al barco. [140]

El bardo trataba de la destrucción inglesa de la cultura galesa y el posterior declive de la Casa de Plantagenet y su reemplazo por la Casa de los Tudor galesa, y había un sentimiento generalizado entre los críticos de que Etty había entendido mal el sentido de las metáforas utilizadas por Gray. [140] Etty afirmó que su interpretación inusual del texto tenía la intención de crear "una alegoría general de la vida humana, sus vanos y vacíos placeres, si no se basan en las leyes de Aquel que es la Roca de las Edades", [142] y que la pintura sirvió como advertencia moral sobre la búsqueda del placer vacío. [141] Esta explicación parece haber dejado a los críticos poco convencidos. Incluso aquellos críticos más favorables a los logros técnicos de Etty en la creación de la imagen encontraron difícil determinar qué se suponía que representaba la pintura [140] otros críticos fueron más abiertamente hostiles, con La Crónica de la Mañana condenándola como "indulgencia de lo que alguna vez esperábamos un clásico, pero que ahora estamos convencidos, es una mente lasciva". [143] Comprado por una gran suma por Robert Vernon en su exhibición, [V] Juventud y Placer siguió siendo controvertido mucho después de la muerte de Etty, y la biografía de Farr de 1958 lo describió como "singularmente inepto". [139]

También expuesto en la Exposición de Verano de 1832 junto con Juventud y Placer era El ángel destructor y los demonios del mal que interrumpen las orgías de los viciosos e inmoderados, visto como una respuesta de Etty a sus críticos. [148] Otro de lo que Etty consideró "visiones", que representa una escena totalmente imaginaria en lugar de una de la literatura, la mitología o la historia, [97] El ángel destructor muestra un templo clásico imaginario bajo el ataque de un ángel destructor y un grupo de demonios. [149] [150] Las figuras humanas, pintadas intencionalmente en tonos más pálidos de lo habitual para sugerir la muerte, [151] cada una muestra su miedo de una manera diferente. [149] Pintado poco después de sus viajes de 1830, se cree que los cadáveres amontonados y las multitudes aterrorizadas se inspiraron directamente en los acontecimientos que Etty había presenciado en París. [152]

diferente a Juventud y Placer, la respuesta crítica a El ángel destructor fue en general favorable incluso de aquellos críticos generalmente hostiles a Etty. La pintura generó comparaciones favorables con Michelangelo y Rubens, [152] y el primer partidario de Etty, William Carey (escrito bajo el nombre de "Ridolfi") consideró que era una evidencia de la "gracia y espíritu redentor" de Etty. [153] La pintura fue vista explícitamente como una renuncia de Etty a sus estudios previos de desnudos, con Revista de Fraser lo describió como "un sermón para los admiradores [de Etty]. donde inflige justicia poética sobre sus propias damas alegres y sus galantes, interrumpiendo sus juergas y llevándose a ellos mismos sin ceremonias, así poco caballero Don Juan, por varios demonios musculosos de aspecto sombrío ". [154]

Alrededor de esta época, Etty comenzó a recibir muchas cartas no solicitadas del adinerado abogado de Old Etonian Thomas Myers. Myers era un gran admirador de Etty, y sus cartas sugieren principalmente temas literarios que él sentía que Etty debería pintar para atraer a la nobleza que escribió regularmente entre julio de 1832 y mayo de 1844. Aunque excéntrico y en gran parte incoherente (una de sus sugerencias fue para que Etty se destaque pintando retratos desnudos de las esposas de la aristocracia), Etty parece haber tomado al menos algunas de las sugerencias de Myers en serio. [157]

Enfermedad y recuperación Editar

A mediados de 1833, Etty comenzó un retrato de las hijas de Charles Watkin Williams-Wynn, el miembro conservador del parlamento de Montgomeryshire, titulado Preparándose para un baile de disfraces. [158] Etty era entonces poco conocida por los retratos, pero recientemente había completado Elizabeth Potts, un retrato de la hija de un amigo de la familia, que aunque mal recibido por algunos críticos fue técnicamente muy logrado. [5] [W] Dijo en ese momento que esperaba que su retrato de los niños Williams-Wynn fuera "uno de mis mejores". [160]

En febrero de 1834, Etty se enfermó gravemente y quedó incapacitada durante cuatro meses. [161] [X] Incapaz de pintar, exhibió solo dos pinturas ya terminadas en la Exposición de Verano de 1834, Elizabeth Potts y El cardenal. [160] En junio de ese año abandonó Londres para convalecer y alquiló una cabaña en York. Débil e incapaz de concentrarse, Etty pintó muy poco y pasó los siguientes meses visitando amigos y recorriendo los lugares de interés de Yorkshire. [161] Recuperó gradualmente su salud, regresó a Londres en diciembre de 1834 y reanudó el trabajo en las pinturas que había dejado incompletas al inicio de su enfermedad. [161]

Para compensar el tiempo perdido durante la enfermedad, completó varias obras importantes durante los meses siguientes y expuso ocho pinturas en la Exposición de Verano de 1835. [160] [Y] Estos incluían obras que ahora se consideran entre sus más significativas. El Puente de los Suspiros, Venecia se basó en bocetos hechos por Etty durante su visita a esa ciudad a principios de la década de 1820. [162] Muestra las secuelas de una ejecución, cuando dos hombres se llevan el cuerpo para ser arrojado al mar [162] William Macready, quien lo compró a Etty, lo describió como "poesía sobre lienzo". [162] Preparándose para un baile de disfraces era el retrato de las hijas de Charles Watkin Williams-Wynn que Etty había comenzado en 1833. Etty había trabajado mucho más en esto de lo que era habitual para un retrato, y comentó a la familia Williams-Wynn que tenía la intención de "hacer un buen trabajo de Arte y semejanza ". [163] Al mostrar a las hijas de Williams-Wynn, Charlotte y Mary con elaborados trajes de estilo italiano, [164] fue muy bien recibido por la crítica como evidencia de que Etty fue capaz de pintar una obra importante que no dependía de la desnudez, [164] así como demostrando que Etty podía pintar por encargo para la élite, lo que dio lugar a más encargos. [165] El guerrero armando fue un estudio de Godfrey de Bouillon. [161] pintado para satisfacer la moda actual del medievalismo. [166] Etty había desarrollado recientemente un interés en coleccionar piezas de armadura, y El guerrero armando es un estudio técnicamente experto de los efectos de las luces de múltiples fuentes que brillan sobre armaduras pulidas. [166]

La más polémica de las exposiciones de RA de 1835 de Etty fue Venus y sus satélites, una representación del inodoro de Venus. [167] Esto fue condenado en gran parte de la prensa como pornográfico, [167] y se describió como una "ausencia total de alma", [168] con El observador en particular extremadamente hostil, pidiendo que el arzobispo de Canterbury se implique en castigar a Etty por su falta de gusto. [169] A pesar de esta condena, Etty consideró Venus y sus satélites una de sus mejores obras, y se la vendió al reverendo Edward Pryce Owen por la sustancial suma de 300 guineas (alrededor de £ 31.000 en términos de 2021 [28]) en agosto. [167]

Debemos, de hecho, ser más serios con este caballero [Etty] de lo que es de nuestra costumbre, porque la "Sociedad para la Supresión del Vicio" no debe ser excusada de sus enjuiciamientos en casos de publicaciones obscenas, y el propio Lord Mayor se merece en una vez para ser enviado a la rueda dentada por encarcelar a un niño italiano por vagar por las calles a un Cupido desnudo, si se permiten escenas tan lascivas, tan groseros insultos a la moral y la decencia, que se exhiben en el Roy. Acad. con impunidad. Un burdel en llamas, que había expulsado a todas las ninfas de Paphian de sus camas al patio, sería una exhibición modesta en comparación con esto, porque al menos exhibirían en camisa. Sabemos que varias damas se vieron disuadidas de ir a este rincón de la habitación para ver las fotografías de Leslie, Webster y otras de gran mérito allí, para evitar la ofensa y la deshonra que el Sr. E. ha conferido a ese barrio. Realmente, realmente, si el Sr.E., con todo su poder de color, convierte sus dibujos de la figura humana en un propósito más honesto, si la ausencia de todo gusto y decencia ha de marcar sus estudios académicos, ya es hora de que lo haga. tenía una insinuación de una autoridad que ni él ni el Consejo de la Academia se atreverán a tratar ligeramente. El arzobispo de Canterbury y algunos de nuestros obispos son aficionados a las artes, ¿qué les dicen en esta forma?

En agosto de 1835, Etty pasó unas breves vacaciones en Shropshire, donde entregó Venus y sus satélites a Owen. [167] En el camino de regreso, hizo un desvío a Manchester para visitar una exposición de arte, mientras que allí conoció al rico comerciante de algodón Daniel Grant. [170]

Etty y York Editar

Después de que el incendio provocado por Jonathan Martin en York Minster en 1829 causó daños importantes, el decano y el capítulo propusieron aprovechar la oportunidad de la destrucción para reestructurar el interior del edificio. [87] Etty se destacó en el esfuerzo por resistir el rediseño y restaurar el edificio a su estado original. [171] Una campaña dirigida por Etty y otros residentes notables de York tuvo éxito, y los planes finalmente fueron derrotados en febrero de 1831. [117] [Z]

En el momento del incendio de Minster, la Corporación de York (el organismo responsable del gobierno local) ya estaba inmersa en un debate sobre el futuro de las murallas defensivas de la ciudad. [171] Los muros ya no tenían ningún propósito práctico y eran costosos de mantener, y con la población de la ciudad aumentando rápidamente, la ciudad se estaba volviendo estrecha y peligrosa. [174] Las puertas de la ciudad ("Barras") se habían convertido en un peligro para la salud pública dado el número de lugareños que las usaban como inodoros, y el robo de piedra para otras obras de construcción había dejado partes de las paredes peligrosamente inestables. Los bares restringieron las diligencias, lo que significa que York no pudo capitalizar su posición estratégica a mitad de camino a lo largo de la lucrativa ruta Londres-Edimburgo. [175] Ante la necesidad de limpiar los barrios marginales de la ciudad, en 1800 la Corporación solicitó el permiso del Parlamento para demoler las Barras y gran parte de las murallas. Debido a la oposición de York Minster, el plan fue abandonado, pero en 1826 las barbacanas de cuatro de las puertas habían sido demolidas. [176] Ante esto, se lanzó una campaña pública para salvar las murallas en 1824, pero la atención de ambos lados del debate fue desviada por el incendio de Minster. [176] En 1828, Etty había escrito a su madre expresando horror por las propuestas de demolición, pero distraído por la necesidad de completar Ninfa y sátiros durmiendo no pudo tomar ninguna medida por sí mismo. En 1831, la Corporación había decidido demoler las barbacanas pero conservar y restaurar las murallas. [177]

En febrero de 1832, Etty comenzó una campaña para escribir a los periódicos locales de York instando a la preservación de las paredes y enviando donaciones a varias campañas asociadas con su retención. [178] Aunque algunos periódicos locales ahora apoyaban la preservación a la luz del daño que su demolición causaría al comercio turístico, muchos lugareños, cuyas vidas se hicieron más difíciles por vivir en una ciudad amurallada con pocos puntos de entrada, permanecieron hostiles a la campañas de preservación. [179] Una propuesta en 1838 de York and North Midland Railway para cortar un arco a través de las paredes para permitir el acceso a una estación de tren dentro de las paredes galvanizó a Etty, y pronunció dos conferencias sobre la preservación de las paredes durante sus visitas a York en 1838-1839, [180] e hizo cuatro pinturas de las Barras. [172] [AA] Las palabras de Etty no fueron escuchadas y el arco se cortó debidamente en las paredes, para su consternación, aunque la estación pronto se trasladó a su ubicación actual fuera de las paredes para permitir el paso de los trenes tanto al norte como al sur. .[180] Si bien las paredes finalmente se salvaron en 1889, muchos años después de la muerte de Etty, a veces se le atribuye a Etty su salvación. Está abierto a debatir cuán importante fue su papel. Algunos autores sienten que sus intervenciones no tuvieron impacto y la preservación de las paredes fue el resultado de decisiones tomadas por la Corporación y el cabildeo de los periódicos locales, mientras que otros sienten que la Corporación no habría tomado estas decisiones si Etty y otros dignatarios afines. no los presione para que lo hagan. [181]

En 1838, Etty comenzó a presionar para el establecimiento de una escuela de arte en York. Propuso que el Hospitium of St Mary's Abbey se utilizara para este propósito, convirtiendo el piso inferior en un museo de escultura y el piso superior en una escuela y sala de exposiciones. [182] El esquema del Hospitium fue abandonado, pero la Escuela de Diseño de York se abrió debidamente en un sitio diferente en 1842. [183] ​​Aunque la escuela fue creada por un artista que había construido su reputación sobre desnudos, el arte del desnudo siguió siendo controvertido. En 1847, a raíz de una queja de una estudiante sobre una exhibición de réplicas de esculturas griegas antiguas, "se pidió al maestro que cortara el pene de cada una de las estatuas ofensivas [.] Un procedimiento que provocó la indignación del hombre estudiantes y las protestas incluso de las alumnas ". [184]

En 1836, el arquitecto John Harper organizó una pequeña exposición en York de obras de artistas modernos, que incluía 11 pinturas de Etty. [185] Esto incluyó la primera exhibición pública de Venus y sus palomas, que había sido encargado por Daniel Grant. [186] Aunque la exposición alcanzó un nivel de rentabilidad bajo, obtuvo poco interés público, y no se realizaron más retrospectivas de Etty durante algunos años. [186] Harper aprovechó la oportunidad para comprar Etty's Una familia del bosque (también conocido como Flores del bosque), que no se vendió en la Exposición de Verano de 1836. [186] Una familia del bosque ilustra un pasaje del poema griego antiguo Teogonia, lidiando con la Edad de Oro antes de que la humanidad sufriera dolor, miseria o la necesidad de trabajar. [187] El sol poniente de fondo y el hombre apartando la mirada de la mujer y el niño y, en cambio, a la distancia, significan que sabe que sus días de tranquilidad están llegando a su fin. [95]

En ese momento, Etty se estaba volviendo religiosamente conflictiva. Aunque había sido criado como metodista, [13] después de la emancipación católica en 1829, Etty se sintió cada vez más atraído por el catolicismo romano. [188] Aunque se consideraba a sí mismo "en el corazón [de mi] corazón profunda y sinceramente de la Fe Antigua", [188] se negó formalmente a convertirse al catolicismo debido a la preocupación de que molestaría a su familia y amigos, le preocupa que sea se le negó el acceso a edificios anglicanos como York Minster y le disgustó el concepto de confesión auricular (hablada). [189] Permaneció estrechamente asociado con el catolicismo a lo largo de su vida posterior, y fue uno de los pocos no católicos que asistió a la inauguración en 1838 de la capilla de Augustus Pugin para el St Mary's College, Oscott, en ese momento el edificio católico romano más importante de Inglaterra. . [190]

Las Sirenas y Ulises Editar

También en 1836 Etty comenzó a trabajar en Las Sirenas y Ulises, [191] que consideró entre sus mejores obras, y que es su pintura más grande que se conserva. [192] Mide 442,5 cm por 297 cm (14 pies 6 pulgadas por 9 pies 9 pulgadas) Sirenas se basó en un pasaje de Homero Odisea en el que los marineros resisten el irresistible canto de las Sirenas. [193] El tema y la escala de la pintura probablemente fueron sugeridos a Etty por Thomas Myers, quien había estado animando a Etty a pintar lienzos muy grandes. [194] El tema sugerido por Myers atrajo a Etty, quien más tarde escribió que ilustraba "la importancia de resistir Placeres sensuales[27] Etty hizo todo lo posible para asegurar el realismo en la imagen, llegando incluso a visitar las morgues para esbozar cadáveres en diferentes etapas de descomposición para garantizar la precisión de los cadáveres en la playa. [192]

Cuando Etty completó Sirenas en 1837, fue una de las principales atracciones de la Exposición de Verano de 1837, la primera que se celebró en el nuevo edificio de la Royal Academy en Trafalgar Square (ahora parte de la National Gallery). [191] La pintura, con su yuxtaposición de desnudez masculina y femenina y cadáveres en descomposición, dividió inmediatamente las opiniones. [191] Algunos críticos lo consideraron una de las mejores obras de arte jamás realizadas, con La revista del caballero particularmente tomado con el trabajo, describiendo Sirenas como "una obra histórica de primera clase" y "de lejos la mejor que jamás haya pintado el Sr. Etty". [195] Otros críticos fueron menos amables El espectador lo consideró "una repugnante combinación de voluptuosidad y repugnante putrefacción, de color brillante y ejecución maravillosa, pero concebida con el peor sabor posible". [196]

Posiblemente por su tamaño, Las Sirenas y Ulises no se vendió en la Exposición de Verano. [197] En octubre de 1837, Etty se reunió de nuevo con Daniel Grant, quien, sin haber visto el cuadro, le ofreció 250 libras esterlinas (unas 23.000 libras esterlinas en términos actuales [28]) por Sirenas y para Sansón y Dalila, también exhibida por Etty ese año. [198] Etty, pobre en los negocios y siempre reacio a mantener cuadros sin vender en su estudio, vendió ambos cuadros a Grant por muy por debajo de su valor real. [199] [AB] Etty había usado un pegamento fuerte como estabilizador de pintura que se descascara cuando se secaba y tan pronto como se completaba. Sirenas comenzó a deteriorarse. [200] Se mostró en la Exposición de Tesoros de Arte de 1857, pero luego se consideró en muy malas condiciones para su posterior exhibición pública y se almacenó a largo plazo en los archivos de la Royal Manchester Institution y su sucesora, la Manchester Art Gallery. [192] En 2006 se inició la restauración y en mayo de 2010 Sirenas volvió a la exhibición pública y ahora es una de las obras clave en la Galería de Arte de Manchester. [201]

Rechazar Editar

Después Sirenas, La producción de Etty se mantuvo tan alta como siempre, con siete pinturas exhibidas en la Exposición de Verano de 1838, [202] pero se considera que la calidad de su trabajo en general ha disminuido. [203] En 1838, los críticos comenzaron a comentar que las pinturas de Etty ya no eran inventivas sino simplemente reelaboraciones de sus pinturas anteriores, [203] mientras que en junio de ese año William Makepeace Thackeray (bajo el seudónimo de Michael Angelo Titmarsh) escribió que "[ Etty] es, como los grandes hombres, perezoso o, tal vez, indiferente ante la aprobación pública ". [204] En 1839, las críticas a Etty se estaban planteando incluso en los periódicos y revistas que anteriormente habían defendido su trabajo. [205] Un nuevo tipo de crítica de Etty también comenzó a aparecer en 1839, de una nueva generación liderada por La Unión del Arte, quien elogió las habilidades técnicas de Etty pero vio su elección de temas como fuera de contacto y anacrónico, [205] y "muy frecuentemente haciendo tan poco bien para la humanidad como el sacerdote que predica su sermón en latín". [206]

A partir de esta época, mientras Etty todavía sostenía su creencia de que el propósito del arte es ilustrar lecciones morales, comenzó a abandonar los temas literarios, religiosos y mitológicos que habían dominado su obra. [207] Comenzó a pintar naturalezas muertas, comenzando con Faisán y melocotón (probablemente sea la pintura que ahora se llama Faisán muerto y fruta) en la década de 1840 expuso seis en total y pintó muchos más. Etty fue el primer pintor inglés en pintar bodegones significativos, que en ese momento los ingleses pensaban que eran una forma principalmente holandesa. [208] También por primera vez, comenzó a pintar un número significativo de pinturas de paisajes. [209] Etty siguió pintando cuadros de historia, pero aunque continuó produciendo reelaboraciones muy aclamadas de sus cuadros anteriores, esos trabajos sobre temas nuevos fueron generalmente mal recibidos. [210] El declive de la calidad de Etty posiblemente se pueda atribuir en parte a que los marchantes de arte londinenses de 1835 el marchante Richard Colls se había vuelto cada vez más cercano a Etty, y en 1844 tenía casi el monopolio de su trabajo. [203] A medida que declinaba la importancia de la nobleza terrateniente en el mercado del arte, los nuevos compradores de arte eran industriales que generalmente carecían de una educación clásica y con poco interés en los viejos maestros, preferían comprar obras de artistas contemporáneos como Etty. y confió en los distribuidores para que los asesoraran. [211]

En mayo de 1840, Etty hizo el viaje a Bruselas y Amberes, que la revolución le había obligado a abandonar en 1830. Tenía la intención de estudiar las obras de Rubens, pero la brevedad de su recorrido: en compañía de Betsy Etty visitó Ostende, Brujas, Amberes, Bruselas, Aquisgrán, Colonia, Bonn y Rotterdam en el transcurso de diez días, significaba que tenía poco tiempo para estudiar. [212] Al año siguiente regresó a Amberes y Malinas para una visita más prolongada para visitar la Catedral de San Rumbold y estudiar las importantes colecciones de pinturas de Rubens en las dos ciudades. [213] En este segundo viaje visitó dos veces un monasterio trapense en las afueras de Amberes, pasó la noche en una visita y compró un hábito trapense. También compró un hábito capuchino en un monasterio de Brujas. [214] Estas adquisiciones dieron lugar a pinturas sobre temas monásticos en los años siguientes. [209]

A pesar de una disminución percibida en la calidad de su trabajo, la década de 1840 fue la más exitosa económicamente de la carrera de Etty. Sus ingresos aumentaron con más oportunidades de patrocinio de una clase industrial en crecimiento, y con pocos costos y todas sus deudas anteriores liquidadas, Etty estaba en condiciones de invertir dinero por primera vez. En 1841, Etty había invertido alrededor de £ 300, aumentando a £ 8500 en 1845 y £ 17,000 en 1849. [AC] Continuó teniendo dificultades para entablar relaciones con cualquier mujer que no fuera Betsy Etty, y escribió en su diario en 1843 que "estar en el sonido Mente y cuerpo declaro que es mi Intención firme NUNCA PARA CASARSE. En cuya resolución le pido a DIOS que me ayude para que pueda dedicarme puramente a mi Arte, a mi Patria ya mi DIOS "[40].

En mayo de 1843, Etty fue uno de los ocho artistas elegidos por el príncipe Alberto para pintar frescos sobre el tema de Milton. Comus para la construcción de un nuevo pabellón en los terrenos del Palacio de Buckingham. Etty no estaba contento con su selección, ya que el fresco era un medio con el que no tenía experiencia, pero lo hizo a regañadientes, eligiendo pintar sobre el tema de Circe y las sirenas tres. [215] El resultado fue un desastre. Etty se encontró incapaz de retocar o alterar su trabajo existente, ya que cualquier pintura recién aplicada se desprendería de la capa de pintura existente, y la forma de luneta del panel dejó a Etty con un gran espacio vacío sobre las figuras centrales. [215] El fresco de Etty se consideró insalvable, y aunque se ofreció a pintar un reemplazo sobre el tema de Hesperus fue rechazado y William Dyce recibió el encargo de pintar un fresco de reemplazo. A Etty solo se le pagó una tarifa simbólica de £ 40. [216]

La aparente falta de respeto mostrada a uno de los artistas más importantes de Inglaterra provocó algunas protestas y ataques en la prensa contra el entonces muy impopular Albert [216] William Makepeace Thackeray escribió en 1845: "Piense en el patrocinio más grande del mundo dando cuarenta libras por cuadros por valor de cuatrocientos, condescendiendo a comprar obras de hombres humildes que no podían negarse, ¡y pagando por ellas por debajo de su valor! Piense en los augustos poderes y principados que ordenan que las obras de un artista tan grande como Etty sean arrancadas del palacio. ¡Pared! Fue una bofetada para todos los artistas de Inglaterra ". [217]

En agosto de 1843, durante un descanso de su trabajo en el fresco, Etty realizó lo que sería su último viaje al extranjero. Desde 1839 había estado planeando una serie de pinturas monumentales de Juana de Arco, [210] y quería visitar lugares asociados con ella. [89] Partiendo el 16 de agosto, pasó dos semanas recorriendo sitios en Rouen, París y Orleans asociados con su vida. [89] A diferencia de las desastrosas visitas anteriores de Etty a Francia, este viaje transcurrió sin incidentes, y descubrió que en realidad estaba llegando a disfrutar de ciertos aspectos de la vida francesa. [89]

Musidora y Juana de arco Editar

En el mismo año, Etty pintó la primera versión de Musidora: El bañista 'At the Doubtful Breeze Alarmed', una ilustración del poema Verano de James Thomson y posiblemente la última pintura de historia de Etty pintada cuando todavía tenía todos sus poderes. [218] [AD] Musidora muestra una escena en la que el personaje titular, habiéndose quitado la última ropa, se adentra en "el lúcido frescor de la inundación" para "bañar sus miembros fervientes en la corriente refrescante", sin saber que está siendo vigilada por su pretendiente Damon. [221] La composición de Etty se muestra desde el punto de vista de Damon al hacerlo, Etty tenía como objetivo inducir las mismas reacciones en el espectador que el dilema de Damon descrito por Thomson: si disfrutar del espectáculo a pesar de saber que es inapropiado, o seguir el aceptado la moral de la época y apartar la mirada, en lo que la historiadora del arte Sarah Burnage ha descrito como "una prueba moral excitante para que los espectadores disfruten y superen". [220] Musidora recibió elogios casi universal, comparado favorablemente con Tiziano y Rembrandt, [220] [222] y descrito por El crítico como "una obra preeminente" y "el triunfo de la escuela británica". [220]

Para el momento Musidora se exhibió, la salud de Etty estaba en grave deterioro. [218] Sufriendo de asma severa, no era raro que los transeúntes lo acusaran de embriaguez mientras se abría paso por las calles de Londres, [77] y estaba empezando a planear su retiro de la contaminada Londres a su amada York. [190] Abandonando las pinturas más pequeñas que lo mantenían rentable, se esforzó por completar su Juana de arco tríptico antes de que su salud se agotara. Esto fue a gran escala, 28 pies (8,5 m) de ancho total y 9 pies 9 pulgadas (3 m) de alto.Las tres imágenes de izquierda a derecha mostraban a Juana dedicándose al servicio de Dios y su país, Juana dispersando a los enemigos. de Francia, y Juana muriendo mártir. [223] [AE]

Etty vendió el tríptico por la enorme suma de 2500 guineas (alrededor de £ 240,000 en términos de 2021 [28]) al comerciante Richard Colls y al grabador C. W. Wass. [224] Colls y Wass tenían ambiciosos planes para recuperar su dinero vendiendo grabados de las imágenes y llevándose las pinturas a una gira por Gran Bretaña y Europa. Las pinturas resultaron menos populares de lo esperado. Se vendieron muy pocos grabados y los recorridos no se llevaron a cabo. Wass se declaró en quiebra en 1852. [224] Las pinturas se separaron y se vendieron a una serie de compradores, con el tercer panel vendiendo solo 7 1 ⁄ 2 guineas en 1893 como obra de Etty. la popularidad siguió disminuyendo. [225] En la década de 1950, los tres paneles de Juana de arco se creía perdido o destruido, [226] aunque se conservan algunos estudios preliminares. [225] El primer panel [227] que mostraba a Juana de Arco encontrando la espada en la iglesia de Santa Catalina de Fierbois terminó en la colección de la abadía de Llantarnam, Cwmbran, Gales del Sur, Reino Unido [228] [229] El segundo panel está en la colección del Musée des Beaux-Arts d'Orléans. Desde entonces, se perdió el tercer panel.

Retrospectiva y muerte Editar

Tras la finalización de Juana de arco, La salud de Etty siguió deteriorándose. Continuó pintando y exhibiendo, pero sus planes de jubilación se hicieron más firmes. En abril de 1846 compró una casa en Coney Street, en el centro de York, como residencia de ancianos, [231] y en diciembre de 1847 renunció formalmente al Consejo de la Royal Academy. [232] Después de modificaciones estructurales para darle una mejor vista del río, Etty se mudó a la casa en junio de 1848, completando la mudanza en septiembre, aunque conservó sus apartamentos en Londres. [231] Su mudanza desde Londres causó cierta consternación entre las modelos de esa ciudad, que estaban perdiendo a uno de sus clientes más habituales, así como preocupaciones de Etty, que estaba preocupada de que trabajar con modelos desnudas pudiera causar un escándalo en York. [233]

Continuó exponiendo, enviando siete pinturas a la Exposición de Verano de ese año, pero despertaron poco interés, aunque algunos críticos aplaudieron la falta de desnudos. [231] En ese momento, el legado de Robert Vernon de su colección a la nación había llevado a once pinturas de Etty a exhibirse públicamente en los sótanos de la Galería Nacional. [231] A finales de 1848 escribió una breve autobiografía, publicada al año siguiente en El diario de arte, en la que se defendió incondicionalmente de las acusaciones de pornografía que se le habían dirigido a lo largo de su vida:

Como adoradora de la belleza, ya sea que se la vea en una maleza, una flor o en la forma más interesante para la humanidad, hermosa mujer, en intensa admiración por ella y su Autor TodopoderosoSi en algún momento me he olvidado de la línea fronteriza que no debería haber pasado, y he tendido a la voluptuosidad, le imploro su perdón porque nunca he querido seducir a otros de ese camino y práctica de la virtud, que es lo único que conduce a la felicidad aquí y allá. de aquí en adelante y si en alguno de mis cuadros se ha apuntado un sentimiento inmoral, consiento que sea quemado, pero nunca recuerdo haber sido impulsado al pintar mis cuadros por tal sentimiento. Que la forma femenina, en su plenitud, belleza de color, exquisita rotundidad, pueda, al ser retratada en su desnudez, despierte como la naturaleza en cierto grado una aproximación a la pasión, debo permitir, pero donde no existe ningún sentimiento inmoral. destinado a, Afirmo que la simple figura desnuda sin disfraz es inocente. "Para los de limpio corazón, todas las cosas son puras". [10]

En 1849, la Royal Society of Arts decidió organizar una exposición retrospectiva de la obra de Etty, la primera desde la exposición menor de York de 1836. Etty estuvo de acuerdo sólo con la condición de que se incluyesen las nueve grandes obras. El tres Juana de arco Las pinturas estaban en Londres y eran de fácil acceso, y la Royal Scottish Academy estaba feliz de prestar El combate, Benaía y el Judith tríptico, pero la Royal Manchester Institution se mostró profundamente reacia a prestar Las Sirenas y Ulises a la luz de la preocupación de que transportarlo dañaría aún más la frágil pintura. [235] Finalmente, fueron persuadidos de que prestaran la pieza después de que Etty y algunos de sus amigos visitaron Manchester para solicitar personalmente que la liberaran. [236] La exposición se llevó a cabo del 9 de junio al 25 de agosto de 1849, reuniendo por primera vez 133 pinturas de Etty. [235] Etty esperaba que aumentara la conciencia pública sobre sus habilidades, escribiendo a su amigo el reverendo Isaac Spencer "Please God , Les daré una muestra de mi calidad ". [237] La ​​exposición fue bien recibida y asistió incluso a los antiguos adversarios de Etty en el Crónica de la mañana recomendando que los lectores "no pierdan tiempo en visitar esta colección". [237] Fue un desastre financiero para la Royal Society of Arts, al enfrentarse al costo de transportar un gran número de delicadas obras de arte de todo el país. [235]

Etty había planeado un entierro en York Minster, pero se olvidó de cubrir los costos necesarios en su testamento. Con el gobierno local de Yorkshire sumido en el caos político y financiero a raíz de la quiebra de George Hudson, no había voluntad política para organizar una suscripción pública o renunciar a las cuotas y, como consecuencia, Etty fue enterrada en el cementerio de la iglesia de San Olave. su iglesia parroquial local.[238] El 6 de mayo de 1850 se subastó el contenido de su estudio, en un total de 1034 lotes que incluían alrededor de 900 pinturas [238] algunas de estas pinturas eran estudios incompletos que luego otros artistas completaron para aumentar su valor. [239] En los años posteriores a su muerte, el trabajo de Etty se volvió altamente coleccionable, y sus obras obtuvieron enormes sumas de dinero en la reventa. [240] Continuó siendo considerado como un pornógrafo por algunos, con Charles Robert Leslie observando en 1850: "No se puede dudar que el tratamiento voluptuoso de sus sujetos, en muchos casos, los recomendaba con más fuerza que su arte admirable, aunque podemos creo plenamente que él mismo, sin pensar ni querer el mal, no era consciente de la manera en que sus obras eran consideradas por las mentes más groseras ". [241]

Seis meses después de la muerte de William, Betsy Etty se casó con el químico Stephen Binnington, un pariente lejano de la familia Etty. Se mudó a su casa en Haymarket, y algún tiempo después de su muerte se mudó a 40 Edwardes Square, donde murió en 1888 a la edad de 87 años. [242]

Si bien Etty tuvo admiradores, la calidad irregular de su trabajo posterior significó que nunca adquirió el círculo de imitadores y estudiantes que podrían haberlo llevado a ser visto como el fundador del movimiento realista inglés, que ahora se considera que comenzó en 1848 con el formación de la Hermandad Prerrafaelita. William Holman Hunt y John Everett Millais, dos de los tres fundadores de los prerrafaelitas, fueron fuertemente influenciados por las primeras obras de Etty, pero retrocedieron ante su estilo posterior. Holman Hunt recordó que "en mi juventud [Etty] había perdido la robustez que alguna vez tuvo [.] Las pinturas de su avanzada edad empalagaron el sabor por su dulzura". [244] Millais había modelado conscientemente su estilo en Etty, y sus obras antes de la formación de los prerrafaelitas son muy similares en composición, pero después de 1848 la única similitud en el estilo es el uso del color. [244] A medida que el prerrafaelismo decayó, el estilo de Millais se hizo más variado, y algunos de sus trabajos posteriores, como El Caballero Errante tiene una gran deuda con la influencia de Etty. [245]

Durante su vida, Etty había adquirido seguidores como los pintores irlandeses William Mulready y Daniel Maclise, pero ambos rechazaron la preocupación de Etty por los desnudos. [246] Mulready pintó desnudos, pero se hizo más conocido por las pinturas de género doméstico, [247] mientras que Maclise eligió especializarse en pinturas históricas más tradicionales y exhibió solo una obra de desnudos en su carrera. [246] Uno de los pocos pintores que conscientemente intentó continuar el estilo de Etty después de su muerte fue William Edward Frost, quien había sido un conocido de Etty desde 1825. [248] A principios de la década de 1830, Frost pintó por encargo para Thomas Potts (cuya obra de 1833 La comisión de Etty para pintar el retrato de su hija Elizabeth había sido la primera comisión de retratos significativa de Etty), y más tarde recibió el encargo, por recomendación de Etty, de pintar un retrato del primo de Etty, Thomas Bodley. [248] Frost imitó con éxito a Etty a lo largo de su carrera, hasta el punto de que sus estudios de figura y los de Etty a menudo se atribuyen erróneamente entre sí. [249] Aunque Frost finalmente se convirtió en un Real Académico en 1870, en ese momento el estilo de pintura de Etty había pasado de moda. [249]

La pintura victoriana había experimentado cambios radicales y, en la década de 1870, el realismo de Etty y los prerrafaelistas había dado paso a las ideas del Movimiento Estético, abandonando las tradiciones de contar historias y moralizar en favor de obras pictóricas diseñadas para el atractivo estético en lugar de por su narrativa o tema. [250] Aunque el movimiento estético finalmente condujo a un breve resurgimiento de la pintura histórica, estas obras tenían un estilo muy diferente al de Etty. La nueva generación de pintores de historia como Edward Burne-Jones, Lawrence Alma-Tadema y Frederic Leighton buscó representar la pasividad, en lugar del dinamismo visto en obras anteriores que representaban el mundo clásico. [251] A finales del siglo XIX, el valor de todas las obras de Etty había caído por debajo de sus precios originales. [240] Al comienzo del siglo XX, el movimiento modernista cada vez más influyente, que llegó a dominar el arte británico en el siglo XX, se inspiró en Paul Cézanne y tuvo poca consideración por la pintura británica del siglo XIX. [252]

En 1911, la ciudad de York reconoció tardíamente a Etty. Una estatua de Etty de GW Milburn se inauguró el 1 de febrero frente a la York Art Gallery en Exhibition Square, [254] y se llevó a cabo una retrospectiva de 164 pinturas de Etty en la galería a pesar de la oposición de algunos de los descendientes de Etty que se negaron a prestarle obras. . [255] William Wallace Hargrove, propietario de la York Herald, pronunció un discurso recordando sus recuerdos de conocer a Etty. [254] Fuera de York, Etty en general seguía siendo poco conocido, y la mayoría de las galerías que albergaban sus obras, además de la Galería de Arte Lady Lever, el Museo Russell-Cotes y la Abadía de Anglesey, tendían a almacenarlas. [254] [256] [AF] Las exposiciones menores de Etty en Londres en 1936 y 1938 tuvieron poco impacto, [258] y también una exposición de 30 pinturas de Etty en 1948 para marcar la reapertura de la York Art Gallery y otra exposición de York de 108 pinturas al año siguiente con motivo del centenario de su muerte. [259] En 2001-2002, cinco pinturas de Etty se incluyeron en el hito de Tate Britain Expuesto: El desnudo victoriano exposición, que hizo mucho para elevar el perfil de Etty, [260] [AG] y estableció a Etty como "el primer artista británico en pintar el desnudo con seriedad y consistencia". [141] La restauración de Las Sirenas y Ulises, finalizada en 2010, generó un mayor interés en Etty, [201] y en 2011-2012 se llevó a cabo una importante exposición de las obras de Etty en la York Art Gallery. [262] La York Art Gallery sigue conservando la mayor colección de obras de Etty. [263]

  1. ^ Excluyendo al arquitecto James Wyatt, quien fue elegido brevemente para reemplazar a Benjamin West en 1805 pero cuya elección nunca fue aprobada formalmente, y quien renunció a favor de West en 1806. [8]
  2. ^ Matthew Etty se destacó especialmente en York por la calidad de su pan de jengibre. [11]
  3. ^ Robert Peck se había casado recientemente con la hija de uno de los vecinos de los Ettys. [13]
  4. ^ El "carril cerca de Smithfield, inmortalizado por la visita del Dr. Johnson para ver 'El fantasma' allí" era Cock Lane, cerca del extremo norte de la ciudad de Londres, el fantasma de Cock Lane fue un notorio engaño de 1762, que fue investigado por un comité que incluye a Samuel Johnson. J. B. Gianelli de 33 Cock Lane figura como fabricante de Yeso de París en directorios contemporáneos. [20]
  5. ^ No se sabe a qué se refiere "el Torso de Miguel Ángel". La biografía de Dennis Farr de Etty en 1958 especula que fue el Belvedere Torso, que sirvió de modelo para algunas de las figuras de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. [21]
  6. ^ La atribución de El niño misionero a Etty no está confirmado, y posiblemente fue pintado c. 1820 por el entonces asistente de Etty, George Franklin. [21] Una inscripción dañada en la parte posterior dice "Recuerdo bien [.] Niño misionero en Hull pintado York por W. Etty R.A.". [21] No aparece ningún registro de un niño predicador de piel oscura en los informes de los periódicos contemporáneos, y la imagen posiblemente representa a un niño converso educado por misioneros. [23] El cuadro está firmado "W. Etty" en la esquina inferior izquierda, pero es posible que la firma no sea auténtica, ningún otro cuadro de Etty está firmado en el anverso. [21]
  7. ^ Como es el caso de casi todas las pinturas de Etty anteriores a 1819, excepto los retratos privados pintados para amigos y familiares, y con cada pintura exhibida por Etty en la Royal Academy entre 1811 y 1818, ninguna Safo ni Telémaco rescata a Antíope ha sobrevivido. [34]
  8. ^ La primera galería de arte de Inglaterra fue la Dulwich Picture Gallery, abierta al público en 1817. A los estudiantes de la Royal Academy se les permitió visitar la colección a partir de 1815. [38] Dulwich no tenía obras importantes de la escuela veneciana que tanto admiraba Etty. [39]
  9. ^ Poco se sabe de la visita de Etty a Francia en 1815, aparte de que llegó a Calais el 3 de enero de 1815. Los viajes turísticos a Europa continental se habían vuelto prácticos para los ciudadanos británicos por primera vez en más de una década después de la rendición de Napoleón el 1 de mayo de 1814 París en esta vez fue el principal centro artístico de Europa, ya que las obras de arte saqueadas por los ejércitos de Napoleón aún no habían sido devueltas. La guerra se reanudó tras la fuga de Napoleón de Elba el 1 de marzo de 1815, y si Etty no hubiera regresado antes, se habría ido a Inglaterra tan pronto como se enteró de la noticia. [41]
  10. ^ No se registra el nombre de la mujer. Etty tuvo dificultades para entablar relaciones con mujeres a lo largo de su vida. [40]
  11. ^ Se documenta muy poco sobre Franklin, aparte de las menciones pasajeras en la correspondencia de Etty. Se sabe que fue un pintor por derecho propio, aunque sin éxito, que expuso al menos una pintura en la Royal Academy. [36] Se sabe que Etty solo tuvo un alumno formal, James Mathews Leigh en 1828–29. [48]
  12. ^Un boceto de una de las odas de Gray (Juventud en la proa) fue uno de los primeros bocetos sobre un tema que una década más tarde proporcionó una de las pinturas más importantes de Etty, la década de 1832 Juventud a proa y placer al timón. [47]
  13. ^ Para entonces, todas las obras de arte saqueadas durante las guerras de las últimas cuatro décadas habían sido devueltas a sus propietarios originales, dejando al Louvre con una colección drásticamente disminuida. [58]
  14. ^ No está claro por qué Etty esperó más de 10 años antes de transformar sus bocetos preliminares para El Puente de los Suspiros en una pintura terminada. Turner había exhibido una vista muy aclamada de Venecia en 1833, y es posible que esto haya inspirado a Etty a demostrar que podía representar el mismo tema con la misma habilidad. [61]
  15. ^ La Academia Veneciana también nombró a Thomas Lawrence, entonces muy popular en Italia tras la instalación de su Jorge IV en el Vaticano [63] —como académico honorario, entregando a Etty el diploma para entregarlo a su regreso a Inglaterra. Etty le escribió a Lawrence que "al elegirlo a usted, honraron a su propio cuerpo al elegirme a mí, solo me honraron a mí". [sesenta y cinco]
  16. ^ El profesor Jason Edwards de la Universidad de York, escribiendo en 2011, cree que es probable que Etty fuera secretamente homosexual. Es cierto que a menudo se encuentra con hombres en baños públicos y los invita a posar desnudos para él. [85]
  17. ^ A pesar de la alta estima en que fue tenido, El combate no se vendió en la Exposición de Verano. [100] Fue comprado en Etty por su colega artista John Martin por 300 guineas (alrededor de £ 25,000 en términos de 2021 [28]), siguiendo una promesa que Martin le había hecho a Etty antes de que la pintura estuviera completa. [101] Con más de 13 pies de ancho, la pintura era demasiado grande para la casa de Martin, y la vendió a la Royal Scottish Academy seis años después. [101]
  18. ^ Los otros dos Judith Las pinturas fueron encargadas en 1829 para formar un tríptico con el original, por la Real Academia Escocesa que había comprado la primera pintura ese año. [105] Etty usó betún para acentuar las sombras en el Judith pinturas, que durante el siglo siguiente hicieron que se deterioraran sin posibilidad de reparación. [103]
  19. ^ En la época de Etty, los honores como los títulos de caballero solo se otorgaban a los presidentes de las principales instituciones, ni siquiera a los artistas más respetados. [109]
  20. ^ Tras la elección a la Royal Academy, los candidatos debían presentar un trabajo de diploma en el plazo de un año, para demostrar sus habilidades y dejar la RA con un registro permanente del estilo y las filosofías distintivas del artista. Si bien a algunos artistas no les gustó el requisito de producir una obra importante sin recompensa material, Etty se tomó la tarea de ilustrar su habilidad y estilo con extrema seriedad, y Ninfa y sátiros durmiendo combina sus atributos distintivos de colores ricos, pastiche de Poussin, Reynolds y los viejos maestros, y desnudos pintados de la vida. La pintura se consideró moralmente cuestionable y nunca se exhibió públicamente durante la vida de Etty. Permanece en la colección de la Royal Academy. [116]
  21. ^ En su totalidad: "La reputación de Etty se vio afectada por su preocupación por el desnudo femenino, principalmente debido a pinturas como esta. Probablemente fue pintado como un estudio de la modelo en la clase de vida en la Royal Academy. La asistencia regular de Etty a la clase, incluso cuando era un académico de alto nivel, despertó comentarios generalizados, y su posterior adición de cadenas, con el fin de elevar la figura a la figura clásica de Andrómeda, que quedó encadenada a una roca como víctima de un dragón, no se puede decir que han tenido el efecto preciso que se pretendía ". [125]
  22. ^ El precio que pagó Vernon Juventud y Placer no se registra, aunque el libro de caja de Etty registra un pago parcial de £ 250 (alrededor de £ 23,000 en términos de 2021 [28]), por lo que es probable que haya sido una suma sustancial. [144] El traslado posterior de Vernon de Juventud y Placer para dar paso a John Constable La granja del valle provocó el comentario de Constable de que "Mi foto debe ir al lugar, donde está el" Bumboat "de Etty en este momento, su imagen con su preciosa carga debe ser llevada más cerca de la nariz". [141]Juventud y Placer fue una de las 11 pinturas de Etty presentadas por Vernon a la National Gallery en 1847, [145] y en 1949 fue transferida a la Tate Gallery, [146] donde a partir de 2015 [actualización] permanece. [147]
  23. ^Elizabeth Potts aparece en catálogos de la época simplemente como Un retrato, ya que la familia Potts deseaba preservar el anonimato del sujeto. [159]
  24. ^ No se sabe con certeza qué enfermedad sufrió Etty en 1834. Describió sus síntomas como "Siento escasa la fuerza de un gatito. Tos severa, dolor de garganta, ronquera, fiebre baja y dolor por todas partes". [161]
  25. ^El Puente de los Suspiros, Fedria y Cymochles en el lago inactivo, Preparándose para un baile de disfraces, Estudio de una joven dama: una belleza de York, Estudio de la cabeza de un joven, Venus y sus satélites, El guerrero armando y Ninfas de madera durmiendo: sátiro trayendo flores. [160]
  26. ^ El plan fue propuesto por Robert Smirke, e implicó aprovechar la oportunidad que brinda el fuego para reposicionar la pantalla de la torre y mover el órgano a los pasillos laterales, haciendo que la Gran Ventana Este (una de las obras de vidrieras medievales más importantes) sea más visible desde dentro del edificio. [126]
  27. ^ aB La galería de arte de York data de Etty Monk Bar, York a 1832. [160] Los dos biógrafos recientes de Etty, Dennis Farr en 1958 y Leonard Robinson en 2007, fechan las cuatro pinturas de Etty de los bares de York en c. 1838. [172] [173]
  28. ^ Poco después de comprar Sirenas y Sansón Grant murió y dejó las pinturas a su hermano William, quien a su vez las donó a la Royal Manchester Institution en 1839. [192]
  29. ^ En términos modernos, los ahorros de Etty equivalen aproximadamente a 27.000 libras esterlinas en 1841, 850.000 libras esterlinas en 1845 y 1.800.000 libras esterlinas en el momento de su muerte en noviembre de 1849 [28].
  30. ^ Cuatro versiones de Musidora existen, todas idénticas en composición, aunque el fondo del paisaje varía ligeramente. [219] Una de las pinturas es de peor calidad y puede ser una copia posterior de un estudiante. [71] La versión más conocida es la que se encuentra ahora en Tate Britain, pintada en 1844 y probablemente expuesta por primera vez en la British Institution en 1846. [218] [220]
  31. ^ Los títulos completos de Etty para los tres Joan las pinturas eran Juana de Arco, al encontrar la espada con la que había soñado, en la iglesia de Santa Catalina de Fierbois, se dedica al servicio de Dios y de su patria. para el panel izquierdo, Juana de Arco hace una salida desde las puertas de Orleans y dispersa a los enemigos de Francia. para la pieza central, y Juana de Arco, después de prestar los servicios más importantes a su Príncipe y a su pueblo, se deja morir como mártir por su causa. para el panel derecho. [223]
  32. ^Lord Leverhulme, Sir Merton Russell-Cotes y Lord Fairhaven, fundadores de la Galería de Arte Lady Lever, el Museo Russell-Cotes y la colección de arte de Anglesey Abbey respectivamente, fueron grandes admiradores de Etty. Sus colecciones se adquirieron mucho después de que Etty pasara de moda y, en consecuencia, pudieron comprar varias pinturas importantes de Etty a precios muy bajos. [256] [257]
  33. ^ Las cinco pinturas expuestas fueron Juventud y Placer, Britomart Canjea Faire Amoret, Musidora, Los luchadores y Candaules. [134][261]

Notas Editar

  1. ^ aBWarner 1996, pág. 20.
  2. ^ aBWarner 1996, pág. 44.
  3. ^Myrone 2011, pág. 49.
  4. ^Warner 1996, pág. 21.
  5. ^ aBCBurnage 2011e, pág. 236.
  6. ^Burnage 2011e, pág. 228.
  7. ^Burnage 2011e, pág. 237.
  8. ^ Sandby, William (1862). La historia de la Real Academia de las Artes desde su fundación en 1768 hasta la actualidad. II. Londres: Longman, Green, Longman, Roberts & amp Green. pag. 402.
  9. ^Burnage 2011b, pág. 107.
  10. ^ aBCDmiF
  11. Etty, William (1 de febrero de 1849). "Autobiografía en cartas dirigidas a un familiar". El diario de arte. Londres: George Virtue. 1: 37–40.
  12. ^ aBCDFarr 1958, pág. 2.
  13. ^Farr 1958, pág. 3.
  14. ^ aBCDmiFarr 1958, pág. 5.
  15. ^Farr 1958, pág. 4.
  16. ^ aBBurnage & amp Bertram 2011, pág. 20.
  17. ^Myrone 2011, pág. 51.
  18. ^ aBFarr 1958, pág. 6.
  19. ^Gilchrist 1855a, pág. 31.
  20. ^Farr 1958, pág. 7.
  21. ^ aBCDFarr 1958, pág. 8.
  22. ^ aBCDmiFarr 1958, pág. 9.
  23. ^Myrone 2011, pág. 47.
  24. ^Farr 1958, págs. 8–9.
  25. ^Farr 1958, pág. 10.
  26. ^Farr 1958, pág. 12.
  27. ^Farr 1958, pág. 13.
  28. ^ aBFarr 1958, pág. 11.
  29. ^ aBCDmiFgramohIj Las cifras de inflación del índice de precios minoristas del Reino Unido se basan en datos de
  30. Clark, Gregory (2017). "El RPI anual y las ganancias promedio para Gran Bretaña, 1209 al presente (nueva serie)". Medición de valor . Consultado el 2 de febrero de 2020.
  31. ^ aBFarr 1958, pág. 14.
  32. ^ aBCDmiFFarr 1958, pág. 15.
  33. ^Green 2011, pág. 61.
  34. ^Farr 1958, pág. dieciséis.
  35. ^ aBBurnage & amp Bertram 2011, pág. 21.
  36. ^ aBFarr 1958, pág. 17.
  37. ^Farr 1958, pág. 19.
  38. ^ aBCFarr 1958, pág. 32.
  39. ^Green 2011, págs. 64–65.
  40. ^Green 2011, pág. sesenta y cinco.
  41. ^Green 2011, pág. 66.
  42. ^ aBCDmiFFarr 1958, pág. 22.
  43. ^ aBFarr 1958, pág. 20.
  44. ^ aBCDmiFarr 1958, pág. 23.
  45. ^ aBCFarr 1958, pág. 24.
  46. ^ aBFarr 1958, pág. 25.
  47. ^ aBMyrone 2011, pág. 53.
  48. ^ aBFarr 1958, pág. 27.
  49. ^ aBCDmiFarr 1958, pág. 31.
  50. ^ aBFarr 1958, pág. 54.
  51. ^ aBBurnage & amp Bertram 2011, pág. 22.
  52. ^Farr 1958, pág. 28.
  53. ^ aBCFarr 1958, pág. 29.
  54. ^Farr 1958, pág. 142.
  55. ^Farr 1958, pág. 141.
  56. ^ aBCDFarr 1958, pág. 30.
  57. ^Burnage 2011d, pág. 31.
  58. ^
  59. "Lord Gwydyr". Los tiempos (11466). Londres. 29 de enero de 1822. col A, p. 3.
  60. ^Farr 1958, pág. 34.
  61. ^ aBCDFarr 1958, pág. 35.
  62. ^ aBCFarr 1958, pág. 36.
  63. ^ aBCFarr 1958, pág. 37.
  64. ^ aBBurnage 2011a, pág. 181.
  65. ^Green 2011, pág. 67.
  66. ^ aBCDmiFarr 1958, pág. 38.
  67. ^ aBFarr 1958, pág. 39.
  68. ^ aBCDmiFFarr 1958, pág. 40.
  69. ^Green 2011, pág. 62.
  70. ^ aBFarr 1958, pág. 41.
  71. ^Farr 1958, págs. 42–43.
  72. ^Farr 1958, pág. 43.
  73. ^ aBCDmiFgramoFarr 1958, pág. 45.
  74. ^ aBCFarr 1958, pág. 150.
  75. ^ aBCDFarr 1958, pág. 46.
  76. ^Myrone 2011, pág. 55.
  77. ^ aBFarr 1958, pág. 47.
  78. ^
  79. "Las Bellas Artes". Los tiempos (12489). Londres. 4 de noviembre de 1824. col F, p. 2.
  80. ^Burnage 2011e, pág. 233.
  81. ^ aBCDFarr 1958, pág. 61.
  82. ^Gilchrist 1855a, pág. 136.
  83. ^Robinson 2007, pág. 457.
  84. ^ aBRobinson 2007, pág. 458.
  85. ^ aBCFarr 1958, pág. 59.
  86. ^ aBRobinson 2007, pág.460.
  87. ^ aBRobinson 2007, pág. 459.
  88. ^Robinson 2007, pág. 466.
  89. ^ aBEdwards 2011, pág. 93.
  90. ^Farr 1958, pág. 93.
  91. ^ aBCDmiFFarr 1958, pág. 56.
  92. ^Robinson 2007, pág. 463.
  93. ^ aBCDmiFarr 1958, pág. 98.
  94. ^Robinson 2007, pág. 470.
  95. ^Burnage & amp Bertram 2011, pág. 27.
  96. ^Robinson 2007, pág. 473.
  97. ^Robinson 2007, pág. 474.
  98. ^ aBCDRobinson 2007, pág. 475.
  99. ^ aBCBurnage 2011b, pág. 111.
  100. ^ aBBurnage 2011b, pág. 112.
  101. ^ aB
  102. "Real Academia". Los tiempos (14860). Londres. 24 de mayo de 1832. col F, p. 3.
  103. ^
  104. "La quincuagésima séptima exposición anual de la Royal Academy". The European Magazine y London Review. Londres: Sherwood, Jones and Co. 87 (Mayo de 1825): 459.1 de junio de 1825.
  105. ^
  106. "Bellas Artes". La revista de la dama. Londres: S Robinson. 6: 311. 31 de mayo de 1825.
  107. ^Farr 1958, pág. 49.
  108. ^ aBFarr 1958, pág. 48.
  109. ^Burnage 2011b, pág. 110.
  110. ^ aBCFarr 1958, pág. 50.
  111. ^Burnage & amp Bertram 2011, pág. 23.
  112. ^ aBCDmiFarr 1958, pág. 55.
  113. ^Farr 1958, pág. 51.
  114. ^Burnage 2011b, pág. 113.
  115. ^ aBCFarr 1958, pág. 52.
  116. ^ aBRobinson 2007, pág. 135.
  117. ^ aBBurnage 2011d, pág. 32.
  118. ^ aBFarr 1958, pág. 53.
  119. ^
  120. "Bellas Artes: Real Academia". La revista del caballero. Londres: J. B. Nichols and Son. 25: 539. Junio ​​de 1828.
  121. ^Edwards 2011, pág. 97.
  122. ^Burnage 2011c, pág. 212.
  123. ^Edwards 2011, pág. 91.
  124. ^Burnage 2011b, pág. 118.
  125. ^ aBCDFarr 1958, pág. 60.
  126. ^Turner 2011b, pág. 77.
  127. ^Burnage 2011c, pág. 207.
  128. ^ aBSmith, 1996, pág. 25.
  129. ^Burnage 2011b, pág. 122.
  130. ^Farr 1958, págs. 55–56.
  131. ^Gilchrist 1855b, pág. 278.
  132. ^Farr 1958, pág. 94.
  133. ^
  134. Andrómeda (Etiqueta del museo). Port Sunlight: Galería de Arte Lady Lever.
  135. ^ aBCFarr 1958, pág. 57.
  136. ^ aBCFarr 1958, pág. 58.
  137. ^
  138. "Real Academia". La revista del caballero. Londres: J. B. Nichols and Son. 23: 444. Mayo de 1830.
  139. ^Herodoto, Historias1.9
  140. ^Herodoto, Historias1.12
  141. ^Robinson 2007, pág. 157.
  142. ^ aBCBurnage 2011b, pág. 127.
  143. ^Robinson 2007, pág. 159.
  144. ^ aBSmith 2001a, pág. 133.
  145. ^Gilchrist 1855a, pág. 285.
  146. ^Farr 1958, pág. 64.
  147. ^Farr 1958, pág. sesenta y cinco.
  148. ^Farr 1958, pág. 62.
  149. ^ aBFarr 1958, pág. 63.
  150. ^ aBCDBurnage 2011b, pág. 128.
  151. ^ aBCDSmith 2001a, pág. 57.
  152. ^Robinson 2007, pág. 180.
  153. ^Burnage 2011d, pág. 33.
  154. ^Farr 1958, pág. 159.
  155. ^Robinson 2007, pág. 388.
  156. ^Farr 1958, pág. 158.
  157. ^
  158. "William Etty - juventud en la proa y placer al timón". Tate. Mayo de 2007. Consultado el 3 de junio de 2015.
  159. ^Burnage 2011d, pág. 36.
  160. ^ aBBurnage 2011d, pág. 37.
  161. ^Burnage 2011b, pág. 131.
  162. ^Burnage 2011c, pág. 220.
  163. ^ aBBurnage 2011d, pág. 39.
  164. ^Burnage 2011d, pág. 41.
  165. ^
  166. "Nuestro Salón Real Académico". Revista de Fraser para la ciudad y el campo. Londres: James Fraser. 5 (30): 719, julio de 1832.
  167. ^Farr 1958, págs. 66–67.
  168. ^Burnage 2011b, pág. 147.
  169. ^Farr 1958, pág. 67.
  170. ^Robinson 2007, pág. 194.
  171. ^Farr 1958, pág. 169.
  172. ^ aBCDmiBurnage & amp Bertram 2011, pág. 24.
  173. ^ aBCDmiFarr 1958, pág. 70.
  174. ^ aBCFarr 1958, pág. 72.
  175. ^Gilchrist 1855a, págs. 360–61.
  176. ^ aBBurnage 2011e, pág. 239.
  177. ^Burnage 2011e, pág. 229.
  178. ^ aBFarr 1958, pág. 71.
  179. ^ aBCDFarr 1958, pág. 73.
  180. ^
  181. "Bellas Artes: Exposición de la Royal Academy, Somerset House". Diario de Londres de Leigh Hunt. Londres: H. Hooper (61): 167.27 de mayo de 1835.
  182. ^ aB
  183. "Bellas Artes: Real Academia". El observador. Londres: 3. 10 de mayo de 1835.
  184. ^Farr 1958, pág. 74.
  185. ^ aBRobinson 2007, pág. 197.
  186. ^ aBRobinson 2007, pág. 204.
  187. ^Farr 1958, pág. 179.
  188. ^Robinson 2007, pág. 198.
  189. ^Robinson 2007, pág. 199.
  190. ^ aBCRobinson 2007, pág. 200.
  191. ^Robinson 2007, pág. 202.
  192. ^Robinson 2007, págs. 202–03.
  193. ^Robinson 2007, pág. 203.
  194. ^ aBRobinson 2007, pág. 205.
  195. ^Robinson 2007, pág. 206.
  196. ^Farr 1958, pág. 84.
  197. ^Farr 1958, pág. 85.
  198. ^Smith, 1996, pág. 19.
  199. ^Burnage 2011e, pág. 241.
  200. ^ aBCFarr 1958, pág. 76.
  201. ^Burnage 2011b, pág. 136.
  202. ^ aBFarr 1958, pág. 80.
  203. ^Farr 1958, págs. 80–81.
  204. ^ aBFarr 1958, pág. 101.
  205. ^ aBCFarr 1958, pág. 78.
  206. ^ aBCD
  207. "Obra maestra de Etty". Galería de Arte de Manchester. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2015. Consultado el 10 de febrero de 2015.
  208. ^
  209. "El cuento de Ulises". Galería de Arte de Manchester. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2015. Consultado el 10 de febrero de 2015.
  210. ^Robinson 2007, pág. 189.
  211. ^
  212. "Bellas Artes: Exposición de la Real Academia". La revista del caballero. Londres: J. B. Nichols and Son. 161: 628, junio de 1837.
  213. ^
  214. "Bellas Artes: Exposición de la Royal Academy - Inauguración de la nueva Galería Nacional". El espectador. Londres: Joseph Clayton. 10 (462): 427.6 de mayo de 1837.
  215. ^Robinson 2007, pág. 229.
  216. ^Robinson 2007, pág. 282.
  217. ^Farr 1958, pág. 79.
  218. ^
  219. "Rescatado: el proyecto". Galería de Arte de Manchester. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2015. Consultado el 10 de febrero de 2015.
  220. ^ aB
  221. "La belleza de las sirenas restaurada". Noticias de la noche de Manchester. HOMBRES. Medios de comunicación. 18 de abril de 2010. Consultado el 10 de febrero de 2015.
  222. ^Burnage & amp Bertram 2011, pág. 25.
  223. ^ aBCFarr 1958, pág. 83.
  224. ^
  225. Titmarsh, Michael Angelo (junio de 1838). "Estricciones en las imágenes". Revista de Fraser. Londres: James Fraser. XVII (102): 763.
  226. ^ aBFarr 1958, pág. 86.
  227. ^
  228. "La Real Academia: la septuagésima primera exposición". La Unión del Arte. Londres: William Thomas. 1 (4): 68.15 de mayo de 1839.
  229. ^Farr 1958, págs. 86–87.
  230. ^Farr 1958, pág. 87.
  231. ^ aBCFarr 1958, pág. 92.
  232. ^ aBFarr 1958, pág. 88.
  233. ^Farr 1958, pág. 95.
  234. ^Farr 1958, pág. 89.
  235. ^Burnage & amp Bertram 2011, pág. 26.
  236. ^Farr 1958, págs. 91–92.
  237. ^ aBFarr 1958, pág. 96.
  238. ^ aBFarr 1958, pág. 97.
  239. ^
  240. Thackeray, William Makepeace (1870). "Titmarsh entre imágenes y libros". Misceláneas. V. Boston, MA: Fields, Osgood, & amp Co. p. 240.
  241. ^ aBCFarr 1958, pág. 100.
  242. ^Farr 1958, págs. 100-01.
  243. ^ aBCDBurnage 2011b, pág. 149.
  244. ^Burnage 2011b, pág. 148.
  245. ^
  246. "Exposición de la Real Academia". La revista Court y la crítica mensual. Londres: William Syme. 9 (14): 151, junio de 1843.
  247. ^ aBFarr 1958, pág. 102.
  248. ^ aBFarr 1958, pág. 103.
  249. ^ aBFarr 1958, págs. 134–35.
  250. ^Farr 1958, pág. 135.
  251. ^ [Descripción del primer panel del catálogo del sitio web del Museo Británico: "Título: Juana de Arco, Al encontrar en la iglesia de Santa Catalina de Frébus la espada con la que soñó, se dedica al servicio de Dios y de su país. Descripción: Juana de Arc arrodillada en una iglesia, junto a una tumba debajo de un arco de trébol con la inscripción 'Valiant et Contstant' con un casco al lado, sosteniendo una espada en su mano derecha, levantando su brazo izquierdo al cielo después de Etty. 1851 "en [1] .Un estudio de Eddy para la pintura de "Juana de Arco" se puede encontrar en línea en Artworks Website UK]
  252. ^ "Un negocio extraño: arte, cultura y comercio en el Londres del siglo XIX" de James Hamilton, 2015
  253. ^ En la página 317 de William Etty: La vida y el arte de Leonard Robinson 2007 se puede encontrar una [imagen protegida por derechos de autor del panal para zurdos]
  254. ^Se puede encontrar otra versión de un grabado de C.W. Wass en el sitio web de la Biblioteca del Congreso.
  255. ^ aBCDFarr 1958, pág. 106.
  256. ^Farr 1958, pág. 105.
  257. ^Farr 1958, págs. 106–07.
  258. ^Burnage 2011e, pág. 243.
  259. ^ aBCFarr 1958, pág. 107.
  260. ^Robinson 2007, pág. 408.
  261. ^ aBBurnage & amp Hallett 2011, pág. 12.
  262. ^ aBCFarr 1958, pág. 108.
  263. ^Burnage 2011c, pág. 222.
  264. ^ aBRobinson 2007, pág. 440.
  265. ^
  266. Leslie, Charles Robert (30 de marzo de 1850). "Conferencia sobre las obras del difunto W. Etty, Esq, R.A., por el profesor Leslie". El Atenas. Londres (1170): 352.
  267. ^Robinson 2007, pág. 476.
  268. ^Smith, 1996, pág. 90.
  269. ^ aBFarr 1958, pág. 109.
  270. ^Smith, 1996, pág. 149.
  271. ^ aBRobinson 2007, pág. 431.
  272. ^Robinson 2007, pág. 432.
  273. ^ aBRobinson 2007, pág. 433.
  274. ^ aBRobinson 2007, pág. 435.
  275. ^Warner 1996, pág. 26.
  276. ^Warner 1996, pág. 35.
  277. ^Warner 1996, pág. 11.
  278. ^
  279. Inglaterra histórica. "Estatua de William Etty (Grado II) (1257854)". Lista del patrimonio nacional de Inglaterra . Consultado el 3 de abril de 2017.
  280. ^ aBCRobinson 2007, pág. 445.
  281. ^Robinson 2007, pág. 444.
  282. ^ aBSmith 2001b, pág. 53.
  283. ^Robinson 2007, págs. 447–48.
  284. ^Robinson 2007, págs. 448–49.
  285. ^Robinson 2007, pág. 451.
  286. ^Robinson 2007, pág. 453.
  287. ^Smith 2001a, págs. 56–61.
  288. ^Turner 2011a, pág. 9.
  289. ^Turner 2011a, pág. 10.

Bibliografía Editar

  • Burnage, Sarah (2011a). "Etty y los Maestros". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 154–97. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah (2011b). "La pintura histórica y la crítica". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 106–54. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah (2011c). "La clase de vida". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 198-227. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah (2011d). "Pintar el desnudo y 'infligir venganza divina a los malvados'". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 31–46. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah (2011e). "Retrato". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 228–50. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah Bertram, Beatrice (2011). "Cronología". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 20-30. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah Hallett, Mark (2011). "Introducción". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 12-16. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Edwards, Jason (2011). "Queer y ahora: en 'Autobiografía' de Etty (1849) y 'Desnudo masculino con los brazos estirados' (c. 1830)". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 91-100. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710. CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado (enlace)
  • Farr, Dennis (1958). William Etty . Londres: Routledge y Kegan Paul. OCLC2470159.
  • Gilchrist, Alexander (1855a). Vida de William Etty, R.A. 1. Londres: David Bogue. OCLC2135826.
  • Gilchrist, Alexander (1855b). Vida de William Etty, R.A. 2. Londres: David Bogue. OCLC2135826.
  • Green, Richard (2011). "Etty y los Maestros". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 61–74. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710. CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado (enlace)
  • Myrone, Martin (2011). "'Algo demasiado académico': el problema con Etty". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 47–60. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710. CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado (enlace)
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: la vida y el arte. Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & amp Company. ISBN978-0-7864-2531-0. OCLC751047871.
  • Smith, Alison (2001a). Expuesto: El desnudo victoriano. Londres: Tate Publishing. ISBN978-1-85437-372-4.
  • Smith, Alison (2001b). "¿Placeres privados?". En Bills, Mark (ed.). Arte en la era de la reina Victoria: una gran cantidad de representaciones. Bournemouth: Museo y Galería de Arte Russell – Cotes. págs. 53–67. ISBN978-0-905173-65-8.
  • Smith, Alison (1996). El desnudo victoriano. Manchester: Manchester University Press. ISBN978-0-7190-4403-8.
  • Turner, Laura (2011a). "Introducción". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 9-10. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Turner, Sarah Victoria (2011b). "Intimidad y distancia: fisicalidad, raza y pintura en 'Los luchadores' de Etty". En Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (eds.). William Etty: Arte y controversia. Londres: Philip Wilson Publishers. págs. 75–90. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Warner, Malcolm (1996). Los victorianos: pintura británica 1837-1901. Washington, D.C .: Galería Nacional de Arte. ISBN978-0-8109-6342-9. OCLC59600277.

Medios relacionados con William Etty en Wikimedia Commons

    en el sitio de Art UK
  • Un grabado de Edward Francis Finden del cuadro Ángeles de la guarda. con el poema La llamada del ángel, por Felicia Hemans, para The Amulet anual de 1829.

420 ms 17.2%? 260 ms 10.7% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getAllExpandedArguments 80 ms 3.3% tipo 60 ms 2.5% Scribunto_LuaSandboxCallback :: plain 40 ms 1.6% init 40 ms 1.6% Scribunto_LuaSandboxCallback :: lc 40 ms 1.6% dataWrapper 40 ms 1.6% [otros] 260 ms 10.7% Número de entidades de Wikibase cargadas: 1/400 ->


Panel que representa a Ulises resistiendo los cantos de las sirenas - Historia

Para cada afirmación, esté de acuerdo o en desacuerdo con al menos una pieza de evidencia del mundo real.

  • Experiencia personal
  • Eventos históricos
  • Eventos actuales
  • Literatura, cine, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk: trabaje con el lado para compartir ideas antes de la discusión

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.

Para cada afirmación, esté de acuerdo o en desacuerdo con al menos una pieza de evidencia del mundo real.

  • Experiencia personal
  • Eventos históricos
  • Eventos actuales
  • Literatura, cine, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - trabaje con el lado para compartir ideas antes de la discusión

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.
  • Lo que se siembra de recoge.

Para cada afirmación, esté de acuerdo o en desacuerdo con al menos una pieza de evidencia del mundo real.

  • Experiencia personal
  • Eventos históricos
  • Eventos actuales
  • Literatura, cine, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - trabaje con el lado para compartir ideas antes de la discusión

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.
  • Lo que se siembra de recoge.
  • Los hombres de verdad no muestran su lado sensible.

Para cada afirmación, esté de acuerdo o en desacuerdo con al menos una pieza de evidencia del mundo real.

  • Experiencia personal
  • Eventos históricos
  • Eventos actuales
  • Literatura, cine, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk: trabaje con el lado para compartir ideas antes de la discusión

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.
  • Lo que se siembra de recoge.
  • Los hombres de verdad no muestran su lado sensible.
  • La ausencia hace crecer el cariño.

Para cada afirmación, esté de acuerdo o en desacuerdo con al menos una pieza de evidencia del mundo real.

  • Experiencia personal
  • Eventos históricos
  • Eventos actuales
  • Literatura, cine, televisión

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - trabaje con el lado para compartir ideas antes de la discusión

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.
  • Lo que se siembra de recoge.
  • Los hombres de verdad no muestran su lado sensible.
  • La ausencia hace crecer el cariño.
  • ¡Rebota por la habitación!
  • Habla una vez hasta ...
  • Transiciones
  • Evidencia
  • ¡Moverse!

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - trabaje con el lado para compartir ideas antes de la discusión

Comience con el n. ° 1 (no hay lugar como el hogar)

Comparta ideas, evidencia, razonamiento

¡Escríbelo! Mientras más, mejor.

Cinco minutos para colaborar antes de la discusión

Guía de anticipación: → Discusión de boxeo

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.
  • Todo vale en el amor y la guerra.
  • Lo que se siembra de recoge.
  • Los hombres de verdad no muestran su lado sensible.
  • La ausencia hace crecer el cariño.
  • Responda a lo que se dijo antes de agregar su propia evidencia
  • Háblense el uno al otro, no a mí
  • No estoy de acuerdo con las ideas, no con las personas.
  • Rotar lados del argumento
  • No hable dos veces hasta que todos los que están a su lado hayan hablado.
  • ¡MÚDATE si estás convencido!

Guía de anticipación: → Escritura grupal

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.
  • Todo vale en el amor y la guerra.
  • Lo que se siembra de recoge.
  • Los hombres de verdad no muestran su lado sensible.
  • La ausencia hace crecer el cariño.

Reunirse en grupo y leer párrafos

Una persona lee en voz alta a la clase.

Guía de anticipación: →
Escritura de grupo

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.
  • Todo vale en el amor y la guerra.
  • Lo que se siembra de recoge.
  • Los hombres de verdad no muestran su lado sensible.
  • La ausencia hace crecer el cariño.

Mensaje principal de idea-respuesta con reclamo

Evidencia: ejemplo de historia, literatura, eventos actuales que respalda la afirmación.

Enlace: explique el trasfondo de la evidencia conéctelo con su argumento. ¿Cuál es la relación entre su ejemplo y su afirmación? Esto debería ser alrededor de dos oraciones.

Transición / conclusión: haga que el argumento sea relevante para la audiencia o el clima social / político actual.

  • No hay lugar como el hogar.
  • Ganar no lo es todo, lo que cuenta es cómo juegas.
  • Todo vale en el amor y la guerra.
  • Lo que se siembra de recoge.
  • Los hombres de verdad no muestran su lado sensible.
  • La ausencia hace crecer el cariño.

Elija UN mensaje. Escribe MELT argumentativo.

Idea principal: tu puesto
De hecho, es cierto: ganar no es todo lo que realmente cuenta es la demostración de carácter a lo largo del concurso.

Evidencia-ejemplo de historia, literatura, eventos actuales.
Un ejemplo por excelencia de esto es durante las semifinales de la carrera femenina de 5.000 metros en los Juegos Olímpicos de verano.

Enlace: explique el trasfondo de la evidencia conéctelo con su argumento. ¿Cuál es la relación entre su ejemplo y su afirmación? Esto debería ser alrededor de dos oraciones.
La corredora cayó, derribó a otra corredora, la estadounidense ayudó a la corredora de Nueva Zelanda, luego la estadounidense cayó, luego la corredora de Nueva Zelanda la ayudó a terminar (todo con un ligamento cruzado anterior desgarrado). Estas mujeres sabían que ganar la carrera o incluso llegar a la final no era una opción, pero fue el espíritu de la competencia internacional lo que les permitió actuar repetidamente de manera desinteresada y crear una verdadera camaradería.

Transición / conclusión: haga que el argumento sea relevante para la audiencia o el clima social / político actual.
Si bien puede ser exagerado otorgar un trofeo de participación a algún participante en un evento, ganar el trofeo del campeonato no es la lección más importante de la competencia, definir el carácter de uno es la verdadera victoria en la competencia.

Introducción a la mitología

Lea como máximo un párrafo.

¡Poder a través de pronunciaciones!

¿Qué harías? (responda en la sección de escritura / diario)

  • Has naufragado en una isla. Conoces a un dios / diosa que se enamora de ti y quiere que te quedes con él para siempre. A cambio, te harán inmortal. Sin embargo, todo lo que realmente quieres hacer es llegar a casa y estar con tu familia. ¿Qué haces que eliges? ¿Por qué?


  • Su pareja / cónyuge se va a la guerra y nunca regresa. Pasan diez años y no se sabe qué le pasó. Mucha gente está interesada en ti, quieren salir contigo y tal vez casarse contigo. No ha perdido la esperanza de que su pareja esté viva, pero también siente la necesidad de seguir adelante con la vida. ¿A qué te dedicas?


  • Es un hombre o una mujer joven que vive con su madre. Se presume que su padre está muerto. Un gran grupo de hombres ha venido a cortejar a tu madre, que no quiere creer que su marido esté muerto. Como ella se niega a elegir uno de ellos, se quedan en tu casa, comiéndote fuera de casa y fuera de casa. Son ruidosos y groseros contigo. Quieres deshacerte de ellos, pero solo hay uno de ustedes y docenas de ellos. ¿A qué te dedicas?

Batalla de Troya (Guerra de Troya)

Ulises como héroe brillante

Componentes de Epics (en la sección de notas de contenido)

Héroe épico: la fuerza, la astucia y la confianza súper humanas, ayudadas y dañadas por los dioses entrometidos, encarna valores admirables para la cultura, victorioso en una situación peligrosa.

Trama épica: largo viaje lleno de complicaciones (criaturas extrañas, intervención divina, eventos a gran escala, clima traicionero)

Entorno épico: tierras fantásticas o exóticas más que más naciones

Arquetipos: personajes, situaciones, imágenes reconocidas en muchas épocas y culturas (monstruo marino, tentadora malvada, tesoro enterrado, concurso de pretendientes, héroe épico, sirviente leal, madrastra malvada, compinche divertido, etc.)

Temas épicos (temas): coraje, destino de una nación, regreso a casa, belleza, lealtad, vida / muerte

¿Qué otras epopeyas has leído / visto / escuchado?

  • fuerza, astucia y confianza sobrehumanas
  • ayudado y dañado por dioses entrometidos
  • encarna valores admirables para la cultura
  • victorioso en situación peligrosa

habilidades sobrehumanas, interferencia de dios, reflexión cultural, victorioso

¿Qué otras epopeyas has leído / visto / escuchado?

Trama épica: largo viaje lleno de complicaciones (criaturas extrañas, eventos a gran escala, clima traicionero)

viaje excesivamente largo y complicado: batallas, criaturas y clima adverso

¿Qué otras epopeyas has leído / visto / escuchado?

Entorno épico: tierras fantásticas o exóticas más que una nación

Entorno épico: muchas tierras de fantasía

¿Qué otras epopeyas has leído / visto / escuchado?

Arquetipos: personajes, situaciones, imágenes reconocidas en muchas épocas y culturas (monstruo marino, tentadora malvada, tesoro enterrado, concurso de pretendientes, héroe épico, sirviente leal, madrastra malvada, compinche divertido, etc.)

Arquetipos: personajes similares, batallas, símbolos en historias

¿Qué otras epopeyas has leído / visto / escuchado?

Arquetipos: personajes reconocidos en muchas épocas y culturas

Circe: Femme Fatale (mujer misteriosa y seductora)

Eurycleia: enfermera / cuidadora

Laertes: Padre / Patriarca

Penélope: fiel compañera

Poseidón: Saboteador / Envidioso enemigo

Temas épicos (temas): coraje, destino de una nación, regreso a casa, belleza, lealtad, vida / muerte

Temas épicos: lecciones aprendidas de las batallas de héroes

¿Qué otras epopeyas has leído / visto / escuchado?

Lenguaje épico (cont. En la sección de notas de contenido)

Poesía épica: un largo poema narrativo contado en más de una sentada contiene muchos personajes y una trama extremadamente compleja que se extiende por muchos años.

Símil épico: una comparación que usa like o como se desarrolló extensamente; puede durar varias líneas.

Epíteto: una breve frase descriptiva utilizada para caracterizar un sustantivo. Suele añadirse para ajustar la métrica y las sílabas. (hijo de Laertes o asaltante de ciudades)

Alusión: referencia a una persona famosa, lugar, evento (se supone que la audiencia lo conoce). Dioses griegos en épica.


Yamaha como Ulysses antes de Quartararo & # 039s sirena song

Cuota

Valentino Rossi en la quinta fila con la 14ª vez, el último piloto de Yamaha - y ese satélite, Fabio Quartararo, en la pole - te hace pensar.De hecho, si borramos de nuestras mentes que el Fenómeno ha estado corriendo continuamente desde 1996, exactamente 23 años, podríamos pensar en el regreso de un gran campeón después de unos años sabáticos. Hemos tenido ejemplos ilustres de esto en el pasado, aunque no en el motociclismo. Solo piensa en Schumacher, un campeón del calibre de Vale. Pero el nuestro nunca se ha detenido, incluso si su última victoria, aquí mismo en Assen, se remonta a hace 734 días, el 25 de junio de 2017.

Después de su despedida de Ferrari a finales de 2006, el regreso de Schumi en 2010 con Mercedes, 7 títulos mundiales en F1, como los 7 de Rossi en MotoGP, no tuvo suerte. En los tres años que siguieron, logró subir al podio solo una vez en el GP de Europa de 2012.

Rossi, por su parte, subió al podio en 2017, victoria incluida, seis veces: 5 en 2018 y dos este año. No puedes decir que está oxidado, pero podría haberlo perdido. "toque mágico ". Entonces, por supuesto, hace que toda su experiencia valga la pena pero, en la práctica, donde incluso una milésima de segundo cuenta, no tiene ninguna dificultad en admitir"de perder algunas décimas aquí y allá, en comparación con Viñales, en cada esquina ".

Sin saber por qué. Y este es el punto focal de la pregunta. Porque si no hay duda de que Ducati y Honda, en promedio, son más competitivos que Yamaha, también es indiscutible que los más jóvenes Quartararo, Viñales e incluso Morbidelli, en la clasificación, logran sacar algo más que Valentino.

Después de todo, no es ninguna sorpresa. Con la edad nos volvemos más analíticos. Preferimos entrar en detalles para intentar obtener los resultados con menos esfuerzo. En realidad, este es un proceso de dos pasos. La primera, cuando aún eres relativamente joven, optimizas tu compromiso con la experiencia recibida, por lo que incluso logras mejorar. En la segunda fase, sin embargo, uno simplemente intenta ganar terreno dentro de los pliegues de la actuación.

Algunos resultados aún pueden llegar durante este período, pero al precio de un gran esfuerzo y, en la mayoría de los casos, el campeón reconoce que su tiempo ha expirado. A partir de ahí, cada momento es bueno para anunciar tu jubilación.

Honestamente, sin embargo, no creemos que Valentino ya esté en la fase terminal de su carrera, aunque es cierto que la llegada de jóvenes pilotos capaces de ir fuerte con su propia bicicleta podría estresarlo.

Mas que cualquier otra cosaYamaha está soportando la mayor presión porque es difícil resistirse a las sirenas de la juventud. Un amor viejo nunca muere pero, si lo hace, es reemplazado por un amor joven casi todo el tiempo.

Así es la vida. Así son los deportes. La juventud representa una atracción irresistible.

La primera fila del Gran Premio de Holanda, Quartararo-Vinales-Rins, es la más joven en la historia de la categoría reina. La edad promedio es de solo 22 años y 274 días.


ICONOGRAFÍA, SIRENAS

Fondé sur une double aproche iconographique et textuelle, ce livre situe pour la première fois les sirènes antiques et médiévales au sein d & # 39une histoire globale. Cette mise en perspectiva qui incluye aussi une Approche anthropologique, permet d & # 39appréhender cette figure archétypale dans son unité profonde tout en rendant compte des formes paradoxales qu & # 39elle a pu revêtir. Mais au-delà de l & # 39histoire du mythe et de ses variantes, des croyances magico-religieuses qui y sont associées et des interprétations philosophiques et morales dont il a fait l & # 39objet, cette étude présente surtout l & # 39originalité d & # 39évoquer le pasaje de l & # 39Antiquité païenne au Moyen Âge occidental chrétien au moyen d & # 39une image-symbole qui apparaît comme un révélateur de mentalités particulièrement éclairant.

Intéressé par les mécanismes subtils qui ont permis la Transmission et l & # 39assimilation d & # 39une bonne partie de la culture antique au Moyen Âge, l & # 39auteur s & # 39est notamment attaché à montrer l & # 39étonnante continuité du discours savant tel qu & # 39il s & # 39exprime essentiellement dans l & # 39oeuvre exégétique des Pères de l & # 39Eglise et dans la littérature didactique des moines et des clercs qui s & # 39en sont inspirés. Une place importante n & # 39en a pas moins été faite à l & # 39apport des culturas germanique et celtique qui semblent très impliquées dans le maintien des sirènes au sein d & # 39une certaine forme de réalité, et surtout dans leurtamorphose en femme-poisson intervenue au VIIIe siècle au plus tard. L & # 39apparition de & quotbonnes sirènes & quot aux côtés des sirènes vampiriques toujours craintes par les masses en plein Moyen Âge, paraît aussi devoir leur être imputée.

A cette enquête complexe mais combien passionnante s & # 39ajoute une iconographie généreuse et de qualité qui permet de découvrir comentario sobre représenta les sirènes durant toutes ces époques. La escultura sur pierre du XIe et du XIIe siècle y est particulièrement bien représentée car la sirène y apparaît comme un motif privilégié. Un chapitre consacré aux sirènes dans la stylistique romane tente d & # 39expliquer cette faveur, sur base d & # 39arguments uniquement stylistiques.

Hérités de la mythologie classique, sirènes, centaures et minotaures ornent les chapiteaux de nombreuses églises romanes d & # 39Auvergne. La présence de ces animaux fantastiques dans l & # 39iconographie régionale n & # 39est pas issue d & # 39une filiation directe mais s & # 39explique de façon très différente selon les cas.

Heredado de la mitología clásica, las sirenas, centauros y minotauros adornan los capiteles de muchas iglesias románicas de Auvernia. La presencia de estos animales fantásticos en la colección regional de ilustraciones no proviene de una filiación directa: cada caso se puede explicar de una manera muy diferente.


Escultura: 'Ulises (escultura realista amarrada al mástil)' por Robin Bell


Ver el sitio web de Estate
& copia Copyright 1998-2021 ArtParkS International. Llevando la escultura al aire libre.

¿No encuentras lo que buscas? Haga clic aquí o use el menú de la izquierda

"Hice mi escultura como pintor. No trabajé como escultor".
Henri Matisse
Artista considerado el pintor y artista francés más importante del siglo XX. 1869-1954
Comentario del cliente sobre 'Boxing Hares 2 (escultura del jardín al aire libre Mad March)' de Martin Duffy
Hola Pedro

Le envío un correo para decirle que hoy recibí sin problemas la estatua de Boxing Hares de manos de Martin Duffy. Mi esposa y yo estamos encantados con ellos.


Ver el vídeo: ATRAPAN una SIRENA REAL y los ATACA Nuevo video


Comentarios:

  1. JoJomi

    ¿Y cómo en tal caso entrar?

  2. Kelwyn

    Cálido para ti gracias por tu ayuda.

  3. Jed

    En mi opinión, es real, participaré en la discusión. Juntos podemos llegar a una respuesta correcta. Estoy seguro.

  4. Arale

    Pido disculpas por interferir ... Estoy familiarizado con esta situación. Escribe aquí o en PM.

  5. Machk

    No, al contrario.

  6. Gregor

    Bueno, no tienes que decir eso.



Escribe un mensaje